Actrices a reivindicar: Rosalind Russell

Rosalind Russell fue una de las mejores actrices cómicas surgidas del Hollywood dorado, poseedora de un timing perfecto para la comedia, su increíble capacidad para sostener diálogos muy mordaces y ágiles, la hacían una actriz idónea para el sub-género de la screwball comedy, no todas las actrices se acoplan bien a este tipo de comedia tan alocada y singular. Era una actriz versátil, que también incursionó de manera solvente en roles dramáticos.
En MGM, durante un tiempo, sobre todo en su época de secundaria, suponía una opción de banquillo (una sustituta, vaya) para cuando la solicitada Myrna Loy no estaba disponible, dado que ambas además de tener un cierto parecido físico, poseían una vis cómica innegable y se adaptaban con facilidad a todo tipo de géneros y además Rosalind les resultaba más barata. Rosalind era muy consciente de esta situación y aseguraba que... "En MGM hubo una primera ola de grandes estrellas y después unas de segunda fila, que las utilizaban para sustituir a las primeras, yo era la segunda en la línea de defensa, por detrás de Myrna Loy".
Fue nominada en 4 ocasiones a los Oscar, por ''Los caprichos de Elena'', ''Tía y mamá'', ''A Electa le sienta bien el luto'' y ''Amor sublime'', nunca lo ganó pero sí le dieron un premio humanitario por su labor caricativa. Los Globos de Oro la apreciaban mucho más, resultando ganadora en las cinco ocasiones en las que fue candidata. Los premios del Sindicato de Actores, le otorgaron un galardón honorífico en 1976.

Rosalind tuvo una carrera muy irregular, con escasos papeles destacables, sus películas en muchos casos, no estuvieron a la altura de su gran talento, quedando finalmente relegada a un segundo plano. Las últimas generaciones de actores todavía la recuerdan, Scarlett Johansson por ejemplo, manifiestó que la adoraba, que la consideraba maravillosa y una de sus favoritas.

Nacida como Catherine Rosalind Russell el 4 de Junio de 1907 en Connecticut, la apodaban Roz, fue la mediana de siete hermanos, era hija de un exitoso abogado y una periodista de modas, criada dentro de una familia de clase alta, algo poco común en las estrellas del Hollywood dorado. Después de recibir una educación católica, estudió en la Academia de Arte Dramático de Nueva York y actuó brevemente en Broadway, en 1934 firmó un contrato con MGM de siete años, que luchó contra Universal por ella. Debutó como secundaria, en ''Evelyn Prentice'', compartiendo pantalla con una de las parejas cómicas más sobresalientes e inolvidables del añejo Hollywood, William Powell y Myrna Loy.

Durante el rodaje de la excelente ''Luna Nueva'' (un papel memorable por el que empezó a ser reconocida como una gran estrella de primer nivel) con el genial Cary Grant, conoció a su futuro marido, el productor Frederick Brisson, que en aquel momento, era uno de los invitados en la mansión del actor, estuvieron juntos hasta la muerte de ella en 1976 y fueron padres de un hijo, llamado Lance Brisson.

Rosalind compaginaba sus trabajos en el cine, con proyectos teatrales en Broadway, ganó un Tony como Mejor actriz por el musical ''Wonderful Town'' en 1953 y también fue nominada por ''Tía y mamá'', papel que repetiría en su adaptación cinematográfica. En 1971 decide retirarse del cine, fallecería el 28 de Noviembre de 1976, tras luchar duramente contra un cáncer de mama.

Curiosidades

Era amiga íntima de Cary Grant y James Stewart, ambos asistieron a su funeral en 1976. Jimmy leyó un emotivo discurso dedicado a Rosalind, ambos trabajaron juntos en ''No time for comedy''.

Rechazó promocionarse a sí misma como secundaria por ''Picnic'', el estudio no vio esta actitud con buenos ojos, ya que consideraban que si hacia campaña, tenía posibilidades de ganar el Oscar. Se desconoce el motivo de esta drástica decisión de Rosalind.


Cary Grant ejerció de celestino entre ella y su marido, los presentó en su mansión. Previamente a este primer encuentro, el futuro marido de Rosalind, tenía mucho interés en conseguir una cita con ella, Grant se prestó a ayudarlo y era frecuente que disimuladamente intentase meterselo por los ojos a Rosalind durante el rodaje de ''Luna nueva'', en una ocasión por ejemplo, Cary Grant, le comentó si conocía a Frederick Brisson y ella le replicó sarcásticamente: Qué es, el nombre de un sandwich?.

Fue una gran amiga de Joan Crawford, desde que se conocieron en el rodaje de la estupenda ''Mujeres'' de George Cukor. En 1974, la Crawford presentó una fiesta en homenaje a Rosalind Russell, en aquel momento, tenían 69 y 67 años respectivamente, las fotografiaron juntas en este acto y al día siguiente, Joan vio dicha foto en los periódicos y exclamó: ''Si así es como me veo, no me verán nunca más'' y acto seguido, decidió retirarse de la interpretación, hasta su muerte, ocurrida en 1977. Rosalind pese a sus problemas de salud (cáncer de mama y artritis reumatoide), se tomó los últimos años de su vida de manera muy distinta, continuaba asistiendo a eventos públicos. Dicen sus íntimos, que era una persona de enorme vitalidad y alegría.

George Cukor no quería a Rosalind Russell para su papel de ''Mujeres'', pero ella se lo metió en el bolsillo haciendo gala de su gran versatilidad y buen hacer, en las numerosas pruebas que realizó para el director. Su magnífico trabajo fue aplaudido por crítica y público.

Rosalind y James Stewart en ''No time for comedy''.

Citas

''La vida es un banquete y la gente más pobre se muere de hambre''.

''La alegría de vivir es el mejor cosmético de una mujer''.

''El éxito es un romance público y el fracaso un funeral privado''.

''Actuar es estar desnudo de pie y dándose la vuelta muy lentamente''.

Filmografía destacada

''La dama se rinde''
''Tía y mamá''
''Los caprichos de Elena''
''No time por comedy''
''Picnic''
''La reina del Vaudeville''
''Luna nueva''
''Ella y su secretario''
''A Electra le sienta bien el luto''
''Amor sublime''
''La ciudadela''
''Mujeres''

Catherine Deneuve, la dama francesa de hielo

Catherine Deneuve nació el 22 de Octubre de 1943 (69 años) en París, bajo el nombre de Catherine Fabienne Dorléac. Hija de actores, debutó en la gran pantalla con solamente 13 años en ''The Twilight Girls'' (1957), realizó papeles menores en películas de poca enjundia, hasta que llegó su gran oportunidad, su primer gran papel protagonista en la estupenda y colorida ''Los paraguas de Cherburgo'' de Jacques Demy. Tuvo una hermana también actriz (que murió trágicamente en un accidente de coche), Françoise Dorléac, conocida por sus papeles en ''La piel suave'' de François Truffaut y ''El cuchillo en el agua'' de Roman Polanski, además de compartir planos con Catherine en ''Las señoritas de Rochefort''. Catherine en un libro dedicado a su hermana, recuerda a Françoise... ''Cuando ella reflexionaba sobre el futuro, solía ser pesimista, atravesó épocas muy negativas. Decía que no se veía a sí misma envejeciendo, que no sería capaz de vivir así. Nunca pensó en su futuro profesional, así que el futuro se convirtió en una fuente de preocupación para ella. Françoise fue extraordinaria y extravagante. Era mi hermana mayor pero no me aconsejaba. Más bien, yo la protegía a ella. Era algo razonable, también fuí más independiente. Dejé a mi familia muy pronto, demasiado pronto, era una niña. Tenía más experiencia que ella. Françoise era muy frágil.. Durante mucho tiempo, nunca hablé de mi hermana Françoise Dorléac. En verdad, fue un error que lamento, porque parecía como si ella no hubiese existido nunca. El problema que tuve durante mucho tiempo, es que era totalmente imposible para mí, hablar sobre Françoise. Todo ese tiempo lo lamento. Dejé que el silencio se instalase en mi vida. La pérdida de Françoise, fue el momento más devastador de mi vida. Mi duelo me afectó en la manera en que me relacionaba con la que gente que amo. Se volvieron incluso más queridos para mí que antes. Desde la muerte de Françoise, estoy completamente convencida, de que la única manera en que puedes aceptar algo inaceptable, es continuar viviendo nuestra vida por nosotros mismos. Es una necesidad, una necesidad vital. Cuando Françoise murió, no compartí mi dolor, lo guardé dentro de mí. Era joven, trabajaba en el cine y no tuve uno o dos días para llorar. Pero fue algo malo, estar sola aguantando este dolor. Años más tarde, me consumió e invadió mi vida. Aquella fue una época muy complicada. [...] Me hubiese gustado saber como compartir mi tristeza cuando perdí a mi hermana. Soy muy consciente de que ahora lo hubiese hecho mucho mejor''.

Catherine Deneuve es una gran actriz, que en ocasiones me resulta fría como el hielo, seguramente derivado de mi tendencia personal a admirar a intérpretes pasionales o que pisan fuerte (de sangre caliente, vamos) y de repente, me encuentro con una actriz como ella, que actoralmente es diametralmente opuesta (de hecho, a muchos, supongo que les resultará glacial y con razón), pero reconozco que casi siempre es eficiente o realiza una notable interpretación, me quedan claros sus méritos artísticos pero pocas veces me convence, no me llena en conjunto, me sucede algo parecido con Grace Kelly, las veo bellísimas, buenas actrices pero me cuesta empatizar con ellas.
Además, me da la sensación, sobre todo cuando era más jovencita, de que interpretaba papeles con rasgos muy similares, no salía mucho de su patrón establecido de chica mojigata, dulce y fría, incluso cuando colaboraba con grandes como Buñuel o Polanski, sí ese registro lo borda pero me gustaría verla explorar otras facetas que se salgan de su zona cómoda, espero ansiosa verla explotar interpretativamente hablando, porque al visionar más películas suyas, la estoy empezando a ver con otros ojos y me ha ganado un poco más, pero deseo comprobar si puede arriesgar mucho más y forzar sus supuestos límites artísticos, para poder decir libremente, ''es que me ha impresionado (o sorprendido) con su interpretación'', que de momento, lamentablemente todavía no ha sido el caso.
Tanto en ''Bella de día'' como en ''Tristana'', Buñuel la usa para esbozar a personajes con características muy parecidas, jóvenes inocentes que se ven forzadas a madurar o endurecerse por los complicados acontecimientos. Personalmente, donde la he visto mucho mejor, ha sido en ''Los paraguas de Cherburgo'', ''Repulsión'', ''El último metro'' y ''El ansía'', en esas, sí está estupenda. Por lo tanto, queridos fans de la Deneuve, no me coloqueis entre sus detractores, de momento, me sitúo en una zona intermedia, ni me considero una devota admiradora suya ni me desagrada completamente.
    
En general, ha tenido suerte de ser dirigida por maestros como Polanski, Buñuel, Truffaut o Jacques Demy, que han sabido llevarla adecuadamente, considero que uno de sus rasgos favorables como actriz, es su sutilidad interpretativa, por lo que he visto de ella, no tiene mucha tendencia a la sobreactuación, más bien, corre el riesgo precisamente por su sobriedad, de que se confunda con frialdad o de transmitirla básicamente. Curiosamente, luego la veo hablar en entrevistas y tal y me cae bien, no me da esa sensación de mujer fría, supongo que han sido los papeles que le ha tocado representar.

Al que adoro totalmente es a esa fiera interpretativa que fue Marcello Mastroianni, ex-pareja suya con la que tiene una hija, Chiara, que es el vivo retrato de su magnífico padre. Actor tremendamente atractivo y muy contenido, que transmite mucha verdad en su mirada, siempre poderosamente convincente, un intérprete espléndido, en definitiva, uno de los más grandes. De ese tipo de actor que me suele entusiasmar, el que con aparentemente pocos recursos, sin excederse me refiero, consigue lo máximo, llegarte o emocionarte. De qué sirve hacer fuegos artificiales interpretativos para demostrar tu valía? En muchas ocasiones suele decirme mucho más una mirada, que mucha palabrería y gritos. Para mí, el buen actor se demuestra cuando solamente mediante intensas miradas, es capaz de contarte y transmitirte mucho en silencio, sin apenas abrir la boca, eso es un intérprete de pura cepa, englobo a Marcello y a unos cuantos más en esa estirpe única de verdaderos actores.

Curiosidades

Su colaboración en ''Bailar en la oscuridad'', surgió de una carta personal que Catherine le escribió a Lars Von Trier, confesandole que había visto ''Rompiendo las olas'' y que le había encantado y expresandole su deseo de trabajar en alguna ocasión con él, el realizador le ofreció como respuesta ese papel.


Admira a muchos directores americanos, como a Martin Scorsese o a Francis Ford Coppola, comentó en alguna ocasión, que le encantaría trabajar con ellos, pero que éstos no suelen escoger a actrices europeas.

Afirmó públicamente que no le convenció ''Corrupción en Miami'', la primera vez que la vio, pero al verla más veces, reconoció la gran y tensa dirección de Michael Mann.

Ella misma, es consciente de que puede resultar fría y distante a algunas personas.

Fue nominada al Oscar como Mejor actriz por ''Indochina''. Ha sido candidata a muchos César, ganando dos, por ''Indochina'' y ''El último metro'', entre otros importantes premios. 

Nunca ha hecho teatro.

Estuvo a punto de trabajar para Alfred Hitchcock en su última película, pero él murió en la pre-producción y finalmente, el rodaje fue cancelado. Se trataba de la adaptación cinematográfica de la novela de Ronald Kirkbride ''The Short Night'', Catherine comentó, que era una historia de espías, parecida a ''Cortina rasgada'' (1966), en aquel momento, sólo existía la sipnosis. Ella llegó a cenar con el mítico realizador británico en Paris, murió pocos meses después de ese encuentro. A Catherine le hubiese encantado trabajar con él.

Tuvo una relación sentimental en los 70 con el genial François Truffaut, con el que trabajó en las estupendas ''El último metro'' y ''La sirena del Mississippi'', al romper, él experimentó un ataque de nervios. Catherine asistió a su funeral en 1984.

Trabajó en 5 ocasiones con su ex-pareja Marcelo Mastroianni, ''Las cien y una noches'', ''Liza'', ''No tocar a la mujer blanca'', ''Angustia de un querer'' y ''No te puedes fíar ni de la cigueña''.

Citas

''La gente que me conoce, sabe que soy fuerte pero también vulnerable''.

''Soy afortunada. Estoy envejeciendo, al mismo tiempo, que algunos directores''.

''No soy siempre la persona más agradable para conocer en persona, porque olvido muy fácilmente, que soy actriz cuando no estoy trabajando. Vivo de manera muy normal, salgo con amigos, voy al cine o voy a restaurantes. Entonces, si ocurre algo que me recuerda que soy actriz, me vuelvo un poco diferente y las cosas se complican. Me gustan las ventajas; y sé que no está bien lo que voy a decir, pero me gusta ser famosa cuando me conviene y completamente anónima cuando no lo soy.
Curiosamente, la gente cuando viene a verme al set - lo cual no me gusta - se sorprenden y dicen que no soy la persona que conocían. No estoy disponible para ellos cuando estoy trabajando, siempre les digo, que me encantaría verlos pero no durante la grabación de una escena, si no después, porque durante la escena, estoy a lo que estoy. Suelen preguntarme, como puedo permanecer en el set esperando tanto tiempo, que eso debe de ser aburrido. Y entonces les explico, que para un actor esperar, no es lo mismo como si alguien estuviese esperando para ver al doctor. No es el tipo de espera en la cual te aburres. Incluso si pienso en algo más cuando estoy esperando, suelo estar concentrada en la película, en la escena que voy a rodar. Pero suelo cansarme a lo largo de un día entero de rodaje y soy afortunada porque puedo dormirme muy fácilmente''.



Filmografía destacada

''Los paraguas de Cherburgo''
''Repulsión''
''La sirena del Mississippi''
''8 mujeres''
''Bella de día''
''Tristana''
''El último metro''
''El ansía''

Elizabeth Taylor y Richard Burton, ni contigo ni sin ti

 

“Es una amante que te vuelve loco, es tímida, ingeniosa, no se deja engañar, es una actriz brillante, bella hasta extremos que superan los sueños de la pornografía, puede ser arrogante y obstinada, es clemente y cariñosa... Tolera mis imposibilidades y borracheras, es un dolor de estómago cuando estoy lejos de ella, ¡y me quiere! Y yo la querré hasta que me muera”. (Richard Burton)

“Hay un vacío en mi vida, que solamente Elizabeth puede llenar. Durante 13 años estuvimos juntos constantemente y compulsivamente. Cómo puedes terminar una relación tan salvaje y perfecta? No puedes. Un romance como el nuestro no termina nunca, únicamente se abandona temporalmente.” (Richard Burton)


Hoy hacemos un repaso a una de las historias de amor más fascinantes e interesantes que ha dado el cine clásico, la pareja volcánica Elizabeth Taylor y Richard Burton, que parece que tenían, un claro caso de dependencia el uno del otro, un ''contigo ni sin ti'' en toda regla.

        

"Nunca me sentí más viva que cuando veía a mis hijos encantados con algo, nunca más viva que cuando veía la interpretación de un gran artista, y nunca más rica que cuando daba un gran cheque para luchar contra el sida". (Elizabeth Taylor)


Elizabeth Taylor fue una mujer llena de contradicciones, adoraba el lujo (especialmente, las joyas) y sin embargo, donaba dinero para actividades benéficas (apoyaba organizaciones que luchaban contra el SIDA, posteriormente fue premiada por sus esfuerzos desinteresados con el premio Príncipe de Asturias a la Concordia), además de su defensa de los homosexuales (cuatro de sus mejores amigos supuestamente lo eran, James Dean, Rock Hudson, Montgomery Clift y Michael Jackson), fue una persona pasional, que pese a su materialismo, tenía acciones positivas hacia los demás. Luchó durante toda su vida contra sus múltiples problemas de salud (fracturas óseas, obesidad, operaciones, un tumor cerebral, etc), era adicta al alcohol y se casó en varias ocasiones, solía decir que no había intimidado con ningún hombre con el que posteriormente no se hubiese casado y que no concebía su existencia en soledad, sin la compañía de una pareja sentimental. Empezó su carrera siendo una niña y los rumores dicen que era muy ambiciosa, se rumoreó que tuvo affaires con muchas personalidades importantes, como Rainiero de Mónaco, Frank Sinatra, etc.

Elizabeth Taylor, la estupenda actriz de la mirada violeta e impresionante belleza, nació el 27 de Febrero de 1932 en Londres, como Elizabeth Rosemond Taylor, aunque sus padres eran americanos. Su madre fue actriz de teatro pero al casarse decidió dejar su profesión. Elizabeth vivió en Inglaterra hasta los siete años. Empezó en el cine en 1943, su primera producción fue con la MGM, firmó un contrato de un año con ellos, se trataba de la cinta ''La cadena invisible''. También tuvo papeles muy menores en ''Alma rebelde'' y ''Las rocas blancas de Dóver'', de 1943 y 1944 respectivamente.
La película que la convirtió en una estrella a temprana edad, fue ''Fuego de juventud'' (1944) cuando contaba con 12 años, daba vida a Velvet Brown, su compañero de reparto era Mickey Rooney. Dicha cinta consiguió un éxito discreto, pero la catapultó a la fama y se volvió una de las estrellas infantiles más solicitadas de la época, gracias a eso, MGM apostó por ella más en serio y le ofreció un contrato de larga duración. Durante los años 40 y 50, rodó múltiples películas (''La senda de los elefantes'', ''Rapsodia'', ''La última vez que ví París'', ''El coraje de Lassie'', ''Recursos de mujer'' o ''Gigante''). Pero la película que hizo que la Academia de Hollywood empezase a fijarse en ella, fue ''El árbol de la vida'', que le valió su primera nominación al Oscar. Su necesario salto a papeles más maduros, lo marcó ''La gata sobre el tejado de zinc'', siendo nuevamente nominada como Mejor actriz, lo perdió a manos de una estupenda Susan Hayward de ''Quiero vivir'', quizás una interpretación más premiable. En total, acumuló 5 nominaciones al Oscar en toda su carrera, llevandoselo en dos ocasiones, por la irregular ''Una mujer marcada'' (aunque ella está bastante bien) y por su espectacular interpretación en ''¿Quién teme a Virginia Woolf?'', que en mi opinión, a lo largo de su carrera, no ha superado el espléndido nivel de su actuación en esta inolvidable cinta. A los cinéfilos ávidos de descubrirla como buena actriz, les recomiendo unos cuantos títulos fundamentales de su filmografía, para ver más allá de su esplendorosa y sensual belleza, debeis de echarle un ojo a ''Un lugar en el sol'', ''De repente, el último verano'', ''Una mujer marcada'',  ''¿Quién teme a Virginia Woolf?'', ''La gata sobre el tejado de zinc'' y ''Cleopatra'', esas seis cintas son indispensables para darse cuenta de que Liz era mucho más que una cara bonita, una estupenda intérprete, que en ocasiones, no estaba lo suficientemente aprovechada. Solía ejecutar roles de mujeres fuertes, con mucha personalidad e intensas, con rasgos claramente similares al torrente de mujer que fue ella en la vida real. La consideraban la última gran estrella del Hollywood dorado, era una de las actrices más admiradas y respetadas, cosechó múltiples nominaciones y galardones a lo largo de su dilatada carrera.

Nacido como Richard Walter Jenkins, el 10 de Noviembre de 1925 en Gales, Richard Burton era una persona complicada, ruda y de opiniones escandalosas, se declaró públicamente comunista y durante su existencia, dudaba de su propia sexualidad, para el amor, no hacía distinción de sexos, de hecho, se comentaba que tuvo amantes masculinos, como Laurence Olivier, etc. En un acto de valentía y osadía para la época, decía que... "No estaba seguro de si era homosexual, heterosexual o bisexual pero que le echaría los tejos a todo lo que le gustase, fuese hombre o mujer". Alcohólico, maleducado y temperamental, despreciaba la interpretación, al considerarla "una actividad afeminada y ridícula para un verdadero hombre".
A pesar, de que reconoció en una de las cartas que le envió a Elizabeth Taylor, que se recogen en el interesante libro ''El amor y la furia'' que la maltrató durante su matrimonio que duró 10 años, sentía una profunda veneración por Elizabeth y la amó apasionadamente hasta el fin de sus días... “Es una amante que te vuelve loco, es tímida, ingeniosa, no se deja engañar, es una actriz brillante, bella hasta extremos que superan los sueños de la pornografía, puede ser arrogante y obstinada, es clemente y cariñosa... Tolera mis imposibilidades y borracheras, es un dolor de estómago cuando estoy lejos de ella, ¡y me quiere! Y yo la querré hasta que me muera”. Sus fuertes carácteres, chocaban con asiduidad, pero su amor les dejó una huella indeleble. Dicen que el principal detonante de la adicción de Burton al alcohol, es que se sentía tremendamente culpable de que su hermano se hubiese quedado inválido para siempre, a raíz de un accidente de coche, que tuvo estando con él.
Estuvo nominado en siete ocasiones a los Oscars, aunque nunca llegó a ganarlo, de entre lo que he visto suyo, destaco especialmente sus magníficos trabajos en ''Becket'' y en ''¿Quién teme a Virginia Woolf?''. Los BAFTA, los Globos de Oro y los premios David di Donatello, sí reconocieron su gran valía como actor, siendo premiado en varias ocasiones. Personalmente, reconociendo sus méritos artísticos, es un intérprete con el que no conecto demasiado, todo lo contrario que me ocurre con la Taylor.
Montgomery Clift que fue un actor de método, atacó duramente a Burton por su manera de actuar, decía que no interpretaba, que sólo se limitaba a hablar.




''La gata sobre el tejado de zinc'', marcó un antes y un después en las carreras emergentes por aquella época de dos de los rostros más bellos del cine, a Paul Newman lo confirmó como un actor de mucho talento más allá de su cara bonita y Elizabeth dio un importante paso hacia papeles mucho más adultos y complejos. En mi opinión, Newman está espectacular, mejor que la Taylor, ya que se beneficia de un papel más interesante y con más matices, aunque ambos están estupendos. Cuando el rodaje estaba casi concluído, Elizabeth Taylor recibió una mala noticia, su tercer marido Michael Todd, había fallecido en un trágico accidente de aviación. La actriz quedó tan abatida, que estuvo semanas sin volver al rodaje, la producción corrió el serio peligro de cancelarse, hasta que Paul Newman intercedió y la animó a volver, se dice que el actor, que en aquellos tiempos, estaba recién casado con Joanne Woodward (se conocieron en el rodaje de ''El largo y cálido verano'' y se casaron poco después en una ceremonia privada), tuvo un encuentro íntimo con Elizabeth, en su intento de consolarla y apoyarla en aquellos complicados momentos. A la mañana siguiente, Newman se arrepintió de aquel revolcón, porque no estaba enamorado de la actriz y no deseaba convertirse en su nuevo marido. En la novela ''El amor y la furia'' que contó con el apoyo de la actriz, se relata, dicho interesante pasaje de su vida, aunque se centra más en el apasionado y turbulento amor que vivieron ella y Richard Burton.


Elizabeth Taylor y Richard Burton se enamoraron durante el rodaje de la fastuosa y gran película ''Cleopatra'', ambos estaban casados en aquel tiempo, su amor traspasó la pantalla. En la película de Mankiewicz, Elizabeth sobresalía, no solamente por su deslumbrante belleza, si no también, por su estupenda interpretación. Burton también está bien, pero queda en un segundo plano, su papel tiene menos peso en la historia. Burton al principio se burlaba de ella, llamandola ''gorda'', para acto seguido, caer rendido ante su belleza y gran talento, de hecho, durante el apogeo de su relación la definió así... «Tú eres probablemente la mejor actriz del mundo, lo que junto a tu extraordinaria belleza te hace única».
La cinta tuvo un rodaje muy costoso y complicado, pasó por las manos de varios directores, hasta que Elizabeth escogió personalmente al magistral Joseph L. Mankiewicz para llevar el barco a un buen puerto, ya había trabajado antes a sus órdenes, en la magnífica ''De repente, el último verano''. La producción también sufrió varios retrasos por los problemas de salud de la actriz, que tuvo que ser operada mediante una traqueotomía, entre otras cosas. 

En mi opinión, la mejor película en la que ambos compartieron planos, siempre será el brillante debut de Mike Nichols ''¿Quién teme a Virginia Woolf?'', desgarradora e incisiva radiografía de un matrimonio en crisis, que también es un certero retrato de la destrucción que genera una adicción tan monstruosa como el alcohol, en mi opinión, una de las mejores películas sobre este peliagudo tema que ha dado el cine clásico, junto a las estupendas ''Días sin huella'' y ''Días de vino y rosas''. Probablemente, la cinta era un fiel reflejo de su conflictiva relación en la vida real, Burton siempre batalló contra su adicción al alcohol, en su relación sentimental de amor-odio, corrió la bebida y las peleas solían ser descomunales, vivieron un amor muy pasional y autodestructivo, que los marcó a ambos, de hecho, al parecer, nunca se entendieron del todo bien, de Burton se confirmó que la maltrató mientras estuvieron casados, en unas cartas que hizo públicas muchos años después Liz... "Debes saber, por supuesto, lo mal que te trato. Pero lo fundamental y más vicioso, canallesco, criminal y hecho indiscutible es que no nos entendemos en absoluto. Eres tan distante como Venus, el planeta, me refiero". Se casaron por primera vez en Montreal, su unión duró 10 años, de 1964 y 1974 y 16 meses después del divorcio, se volvieron a casar en 1975, ya que no se habían olvidado, tenían una notoria adicción el uno del otro, especialmente Burton. En esta última ocasión, sólo duraron un año. Burton se resistía a la idea de separarse de Liz, en la novela ''El amor y la furia'', salen a la luz unas cartas inéditas que el actor le dirigió a su amada, en una de ellas, aseguraba que... "Si me dejas, tendré que quitarme la vida. No hay vida sin ti".


El actor galés murió el 5 de Agosto de 1984 en Suiza, a los 58 años a causa de una hemorragia cerebral, pero nunca perdió el contacto con su ex-esposa, le mandaba constantemente cartas, de hecho 3 días antes de su fallecimiento le envió una última carta, que la actriz, guardó siempre en su mesita de noche, en ella, el actor le pide insistentemente una nueva oportunidad, que quiere ''volver a casa'' y que nunca no fue tan feliz como con ella. Liz leyó dicha misiva, cuando acababa de llegar de su funeral, en aquel triste momento, se rumorea que dijo... "Quizá nos hayamos querido demasiado... Recen por nosotros."    
En la primera entrevista que realizó Elizabeth, tras la muerte de actor, lo recordaba con cariño... "Richard era magnífico en todo el sentido de la palabra. Y en todo lo que hacía. Desde los primeros momentos en Roma estuvimos siempre loca y poderosamente enamorados. Tuvimos tiempo, pero no el suficiente."
La Taylor falleció mucho después (el 23 de Marzo de 2011 a los 79 años de edad), pero durante su existencia, siempre manifestó su deseo de ser enterrada al lado de su querido Burton en Suiza.

Su legendaria historia de amor, ha dado pie, a dos telefilms recientes, uno americano llamaba ''Liz and Dick'' con la polémica Lindsay Lohan como Liz y otro británico con una factura de mejor calidad, ''Burton and Taylor'', con una estupenda actriz camaleónica como es Helena Bonham Carter para ejecutar el papel de la inmortal Taylor.

Vivien Leigh y Laurence Olivier, los entresijos de una pareja mítica

En esta ocasión, recordamos a una pareja mítica de actores, que fueron amantes dentro y fuera de la pantalla, Vivien Leigh y Laurence Olivier, ambos artistas británicos magníficos. Estas líneas están hechas desde el cariño y la admiración que siento por Vivien, mi intención principal es narrar su gran historia de amor y resumir su trayectoría artística, para que sirva como una especie de homenaje a ella, desde el respeto y siendo lo menos incisiva posible.

Vivien Leigh fue una actriz maravillosa que ganó dos Oscars muy merecidos, poseía una gran carrera que se vio interrumpida por sus recaídas personales.
De personalidad, tremendamente frágil, temperamental y sensible, rasgos que su mirada tan profunda e intensa, dejaba entrever en la gran pantalla. Era inestable mentalmente, ya que sufría de bipolaridad y depresión. Sus problemas mentales, la hacían una actriz complicada en los rodajes. Era una fumadora compulsiva de tabaco, durante el rodaje de ''Lo que el viento se llevó'', fumaba cuatro cajetillas diarias. Adoraba a los gatos, especialmente, los siameses.
Fue una mujer infeliz y que estaba locamente enamorada de Laurence Olivier, pero a éste, parece ser, que le importaba más, ascender en su carrera, que cuidarla y preocuparse por ella. Al parecer, Olivier fue una persona excesivamente egocéntrica y que tenía celos artísticos hacia otros compañeros de profesión. Vivien fue cuidada por la secretaria de Olivier, Sunny Lash, que era una mujer odiosa, que se burlaba de ella constantemente en las cartas que le mandaba a Larry, en una de las ellas, narraba con sorna un trágico episodio de la actriz... ''Tu chiquita está mucho mejor ahora. Lamento muchísimo haberte alarmado anoche, pero yo misma estaba tan alarmada que tenía que decírselo a alguien. Puedes creerme, estoy segura que ella no sabía lo que hacía. No tenía idea de que esas píldoras eran sedantes tan fuertes. De lo contrario, no hubiera tomado tantas. Ahora, ya les he tirado y, por cierto, no voy a dejar que vuelva a tomarlas…Ahora, te cuento la parte divertida. Te hubieras muerto de haberla visto tambaleándose ayer por el cuarto, después de tu llamado…completamente desnuda y con un pañuelo sucio en la mano secándose las lágrimas. Los muebles se interponían a su paso y ella tropezaba con todos. Hasta que consiguió llegar a la ducha y se metió bajo el agua fría''. Dicha secretaria tenía engañada a Vivien, que la consideraba un ángel de bondad.

 

Viv y Larry, como buenos ingleses, fueron dos actores con una eterna devoción al teatro. Ambos, compaginaban sus carreras cinematográficas con sus representaciones teatrales. Trabajaron juntos, tanto en las tablas como en la gran pantalla.

Su primer encuentro se produjo cuando Laurence Olivier aterrizó en Estados Unidos, acababa de llegar de Londres donde firmó el contrato para rodar ''Rebeca'' de Alfred Hitchcock y Vivien era una actriz emergente que había sido elegida por el productor David O. Selznick para dar a vida a la inmortal Scarlett O'Hara. Vivien estaba en una reunión con David, cuando el hermano del productor, Myron (que era agente de actores), irrumpió en la estancia junto a Laurence Olivier, él fue el que presentó a los futuros amantes, Olivier se dirigió a la actriz de 25 años, exclamando... “Encantado de conocerla, señorita O´Hara”. El flechazo fue instantáneo, cuenta la leyenda, que Vivien había asistido a una de sus representaciones teatrales antes de conocerle y se comenta, que le confesó a uno de sus amigos, que quería casarse con él.

Su gran historia de amor empezó siendo adúltera y escandalosa para la época, ya que ambos, de 1936 a 1940, estaban casados con otras personas, cuando iniciaron su affaire. Vivien y Laurence, se casaron el 31 de Agosto de 1940, en Santa Bárbara, la actriz Katharine Hepburn ejerció de dama de honor.

Vivien siempre será recordada por su inolvidable Scarlett O'Hara y Olivier en aquellos momentos, era conocido por sus películas basadas en las obras de William Shakespeare, pero al unirse sentimentalmente y profesionalmente, se convirtieron en una de las parejas más célebres del teatro y del cine.

Vivien Leigh fue la primera actriz británica en ganar el Oscar, gracias a su estupenda interpretación en ''Lo que el viento se llevó'', lo recibió con tan sólo 26 años. Lo volvería a llevar en 1952, por la que considero que es su mejor actuación, está magistral como Blanche DuBois en ''Un tranvía llamado Deseo''. De sus películas, la estupenda ''El puente de Waterloo'', era su predilecta. Aunque ella siempre aseguró, que su primer amor era el teatro (al igual que su marido Laurence Olivier), donde realmente se sentía muy cómoda y le ofrecía más retos interpretativos que el cine.

Vivien era considerada una de las mujeres más bellas del Hollywood dorado, aunque ella creía que su belleza era un obstáculo para que la tomasen en serio como intérprete y siempre se esforzó por sacudirse esa imagen injusta y frívola de que sólo era una cara bonita, aunque los críticos teatrales no la consideraban así, siempre fue valorada y respetada por sus interpretaciones en el teatro.



Se decía que Laurence Olivier no poseía un talento natural para la actuación, procedía de una generación de actores británicos de teatro, que opinaban que el cine era algo inferior. Al propio Larry, le costaba adaptarse al cine, al contrario que con el teatro. A partir, de que trabajó con el gran William Wyler en ''Cumbres borrascosas'', empezó a apreciar el cine como arte. Sus mayores éxitos, se produjeron en los años 40 y 50, cuando se convirtió en el primer actor y director que adaptó acertadamente tres obras memorables de Shakespeare, como fueron ''Enrique V'', ''Hamlet'' y ''Ricardo III''. Olivier fue el primer actor que estuvo nominado como Mejor actor en los Oscars, por una película donde se dirigió a sí mismo, en este caso, ''Hamlet''. Dicha cinta, también es la única ''shakesperiana'' que ha ganado como Mejor película.

Laurence Olivier solía preferir dirigir películas, porque para actúar le convencía más el teatro. Él y Vivien colaboraron en múltiples ocasiones en el teatro, en Inglaterra, los apodaban ''El rey y la reina del teatro''. Cuando se subían a los escenarios, en cualquier lugar del mundo, agotaban las entradas de todas sus representaciones, la mayoría de sus obras fueron un gran éxito, excepto, su versión de ''Romeo y Julieta'', que resultó un fracaso. Vivien consideraba a Larry, su mentor y lo admiraba profundamente, en sus dos facetas artísticas (actor y director). Fue dirigida por él en varios de sus éxitos teatrales, como ''Un tranvía llamado Deseo'' (hizo de Blance DuBois en los escenarios de Londres, antes de interpretarla en la gran pantalla, durante los años 40) o ''The Skin of Our Teeth'', entre otros. En total, actuaron en 14 obras juntos. Se fueron de gira con la Old Vic Company durante 9 meses, dicho tour por Nueva Zelanda y Australia tuvo una gran acogida.



Centrandonos en el plano sentimental, se dice que Laurence Olivier, no la trató como debería a Vivien durante los últimos años de su relación, que fue muy egoísta, infiel y cruel con ella.

Se comenta, que los primeros 14 años de su romance fueron en su mayoría, felices, su relación se complicó más en los años 50, cuando la salud mental de Vivien, empezó a decaer... A principios de los años 50, Vivien sufrió un ataque de nervios en el rodaje de ''La senda de los elefantes'' (en el cual, se rumoreó que tuvo un affaire con su compañero de reparto Peter Finch, que estuvo a punto, de terminar con su matrimonio con Larry) y volvió urgentemente a Inglaterra. A Vivien le diagnosticaron un trastorno bipolar, provocado por la grave crisis que atravesaba su matrimonio con Laurence en aquella década y por un aborto espontáneo que tuvo en el rodaje de ''César y Cleopatra'' (cuando se filmaba esta película, Larry y ella, tuvieron una fuerte discusión en la que Vivien llegó a las manos con su marido, al cual, culpaba de ser el causante de su aborto, por obligarla a rodar cuando estaba embazada). Sus repentinos cambios de humor derivados de su enfermedad mental, le jugaron malas pasadas a lo largo de su vida, en una ocasión, cuando estaba representando junto a Laurence ''Hamlet'' en el teatro, de repente, empezó a agredirle e insultarle en escena, esta conducta quedó disimulada porque interpretaba a la demente Ofelia, se tomó como una improvisación más.

Él y Vivien decidieron separarse en 1960, después de 20 años de complicada relación. Él se casó con Joan Plowright al año siguiente (Vivien llegó a asegurar que Joan fue una de las culpables de su ruptura matrimonial) y ella poco después, tenía una relación con el actor Jack Merivale, con el que estuvo hasta su muerte.
A pesar, de hacer sus vidas por separado, parece ser, que seguían siendo amigos y no dejaron de mantener un contacto continuado a través del tiempo, mediante cartas, llamadas de teléfono y además, asistían, cuando podían, a las representaciones teatrales del otro. Dicen que Vivien, por su enfermedad mental, no tuvo nunca constancia de haberse separado de Olivier.


La última película de Vivien Leigh fue ''El barco de los locos'', murió de manera prematura a los 53 años, debido a que estaba enferma de tuberculosis, sucedió en Julio de 1967. Larry, vivió muchos más años, hasta que falleció a los 82 años, en 1989.

Curiosidades

- Vivien Leigh interpretó a Anna Karenina, al igual que lo hicieron Greta Garbo y más recientemente, Keira Knightley.

- Laurence Olivier quería a Vivien Leigh para el personaje que interpretó Joan Fontaine en ''Rebeca'', se comenta que se llevaba fatal con la hermana de Olivia de Havilland y que le hacía la vida imposible, pero el productor David O. Selznick no quiso a Leigh porque consideraba que su temperamental personalidad no quedaba bien para ese personaje tan inocente y dulce. La propia Vivien, estaba desesperada por interpretarlo y su negativa, hizo que empeorase su relación profesional con él. Leigh solía decantarme casi siempre por Laurence como primera opción para ser su partenaire masculino, por ejemplo en ''El puente de Waterloo'', ella lo propuso también, pero los productores consideraron que Robert Taylor era una elección más acertada para el papel.

- Vivien Leigh hizo la primera versión de ''The Deep Blue Sea'', que mucho más tarde, tuvo un remake de manos de Terence Davies, Vivien daba vida al mismo personaje en esa película del gran Anatole Litvak, que luego interpretaría, otra actriz británica solvente y bella como ella, Rachel Weisz. Las curiosidades entre las dos, no terminan ahí, la Weisz también hizo de Blance DuBois de ''Un tranvía llamado Deseo'' en los escenarios londinenses.

- Le ofrecieron el papel secundario de Isabella en la versión de 1939 de ''Cumbres borrascosas'', protagonizada por Laurence Olivier. Ella rechazó dicho papel porque prefería el papel protagonista de Cathy, el director William Wyler le comentó que estaba loca por no aceptar el papel de Isabella, ya que supondría una oportunidad perfecta para su debut americano. Poco después, Vivien conseguiría el gran papel por el que competían algunas de las mejores actrices de la época (entre ellas, Bette Davis o Joan Crawford) y que la hizo una estrella, el de Scarlett O'Hara.

- Laurence Olivier desveló en su biografía ''Confesiones de un actor'', que Vivien de vez en cuando, le comentaba tranquilamente, que no estaba enamorada de él, que sólo le quería como a un hermano, algo que supuestamente, le dejó emocionalmente destrozado. Esta fuerte declaración, tenía que ver con los primeros síntomas de su bipolaridad, pero en aquellos momentos, Larry no conocía este hecho, ya que su enfermedad mental no había sido diagnosticada. Se comentaba que, en los años 50, que Vivien durante los últimos coletazos de su larga relación, no deseaba separarse de él, pero que ya no estaba enamorada, aunque lo seguía queriendo de otra manera. A raíz de la indiferencia de Leigh, Olivier empezó a buscar el afecto en otras mujeres (y posiblemente de hombres, ya que se especulaba con su supuesta bisexualidad). Aunque en dicha biografía, asegura, que a pesar de todo, Leigh fue el gran amor de su vida.


- Marlon Brando no intentó seducir a Vivien Leigh en el rodaje de ''Un tranvía llamado Deseo'', porque consideraba a Laurence Olivier un ser superior y una buena persona, le respetaba profundamente. Admiraba mucho el trabajo de Vivien como Blanche DuBois, decía que era la mejor actriz que la había interpretado, muy por encima de Jessica Tandy, que dio vida a este personaje en el teatro americano.

''El puente de Waterloo'' (1940)

''El puente de Waterloo'', es uno de los mejores melodramas que ha dado el cine clásico, es magnífico. Hubo una versión anterior en los años 30, en la que participaba como secundaria la mítica y colosal Bette Davis. La versión original trataba de manera mucho más abierta, temas espinosos y polémicos, ya que fue hecha antes de que el Código Hays fuese implantado (un método de censura, que utilizaron para restringir lo que se podía mostrar en la gran pantalla), como la prostitución por ejemplo, en la versión de 1940, este aspecto se insinúa, se deja entrever con elegancia, pero no se expone de manera explícita, ya que contaban con menos libertad artística.

Melvyn LeRoy realiza una película impecable, que comienza como un melodrama rutinario para ir creciendo en intensidad y profundidad hasta el final, con un estupendo retrato de los personajes tanto protagonistas como secundarios, al mismo tiempo, que reflexiona sobre lo absurdo de la lucha entre las clases sociales imperantes, las supuestas eternas diferencias, entre los que están arriba y los que están abajo. Tanto Robert Taylor como Vivien Leigh siempre aseguraron que ''El puente de Waterloo'' era su película favorita de entre todas las que rodaron. Taylor era más valorado por su atractivo físico que por su valía como actor, sin embargo Vivien Leigh era más respetada artísticamente.

La historia la va contando el personaje masculino protagonista, al abrir la cinta, vemos a un envejecido Roy Cronin, que va rememorando aquel indeleble amor de juventud, que marcó su existencia para siempre.

Roy Cronin (Robert Taylor) es un oficial británico que conoce a una bailarina de ballet llamada Myra Lester (Vivien Leigh) en el puente de Waterloo, dicha muchacha, vive dedicada incansablemente a esta disciplina artística, pero decide irse a cenar con este apuesto hombre del que está enamorada, se nota que ambos se quieren con locura, surgió un gran flechazo desde el principio. No tardan en intentar casarse, pero la Primera Guerra Mundial, les separará.
Vivien realiza un cambio colosal dentro de su personaje, su Myra al principio de la película, es inexperta, alegre, inocente y dulce, pero con los golpes de la vida, se endurece, se vuelve osada, frívola, depresiva, desengañada del amor y la vida totalmente, no vive más un cuento de hadas, se ha encontrado de manera brusca, con la dura realidad. Al no estar Roy (partió al frente de batalla) y verse obligada a dejar el ballet, no tuvo más remedio que pervertir su cuerpo, debido, al hambre y a las penurias económicas, además creyó que su pareja había muerto en la guerra. Convertida en una mujer de la noche y sin esperanzas, se vuelve a encontrar con su amor, él no ha cambiado nada, sigue siendo aquel joven ímpetuoso, encantador y soñador, todavía totalmente enamorado de ella, Myra ya se ha enfrentado al lado oscuro de la vida y posee una mirada más descreída del mundo que le rodea. Myra no cree que lo merezca aunque siga amandolo, ya que se siente sucia por lo tuvo que hacer en el tiempo que transcurrió desde la última vez que lo vio y decide alejarse, le repugna la persona en la que inevitablemente se ha convertido, no llega enterarse de que su pareja la amaba tan profundamente, que la acepta tal como es y con su pasado. No desvelo más, es de obligado visionado.

Robert Taylor hace un gran trabajo, pero Vivien se apodera por completo de la cinta, está maravillosa y realiza una interpretación muy contenida, su intensa y profunda mirada transmite a la perfección toda la amplia gama de emociones de un personaje tan rico en matices como el suyo. En mi opinión, esta interpretación es una de las mejores de su corta carrera, junto a las inolvidables y estupendas Scarlett O'Hara y Blance DuBois, de ''Lo que el viento se llevó'' y ''Un tranvía llamado Deseo'', respectivamente. Fue la primera película que filmó después del enorme éxito que supuso ''Lo que el viento se llevó''. Si buscais un melodrama clásico de altura, ''El puente de Waterloo'' es una elección perfecta, os enamorareis de ella. Además, considero que, es ideal e imprescindible, para admiradores de esa grandísima e irrepetible actriz con una abrumadora belleza que fue Vivien Leigh.  

Anna Magnani, un volcán interpretativo

En esta ocasión, me gustaría hablaros de esta fuerza de la natuleza interpretativa, la magnífica actriz italiana Anna Magnani.
Es una actriz muy pasional en pantalla, con una presencia muy poderosa, de esas fieras actorales inolvidables que se devoran los fotogramas de una película, con su intensa y desgarradora mirada... Ha sido uno de mis últimos descubrimientos en cuanto a actrices italianas, pero me ha sorprendido tanto que se ha unido irremediablemente a mi plantel de actrices italianas predilectas (Son 4: Claudia Cardinale, Monica Vitti, Giulietta Masina y ella). Fue la primera intérprete italiana que ganó un Oscar (y también un BAFTA y un Globo de Oro, entre otros premios) como mejor actriz por la estupenda ''La rosa tatuada'' (1955), dejó deslumbrados a los americanos en su debut en inglés (llegaron a decir que nunca habían visto a una actriz similar, Bette Davis la adoraba y Burt Lancaster aseguraba que era la mejor actriz con la que trabajó), el papel de Serafina Delle Rose, fue escrito especialmente para ella por su amigo el genial dramaturgo Tennessee Williams.
''La rosa tatuada'' fue representada antes en Broadway, Williams le ofreció ese mismo papel para interpretarlo en las tablas, pero ella lo rechazó porque en aquel momento, tenía un dominio del inglés bastante escaso y cuatro años después, aceptó su oferta finalmente, para hacer la versión cinematográfica de aquella obra teatral, dirigida por Daniel Mann. No fue a recoger el Oscar, porque creía que no ganaría... Dos años después, volvió a estar nominada por ''Viento salvaje'' de George Cukor.

La turbulenta e inspiradora amistad de Tennessee Williams (era una de sus principales musas) con la Magnani, dio lugar a una aclamada obra teatral basada en su relación, llamada ''Noches romanas'' y que fue dirigida por Franco D'Alessandro. Williams conoció a Anna en el transcurso de su larga temporada en Roma, vivió en la capital italiana durante la mayoría de sus años más prolifícos como dramaturgo, su amistad duró 24 años.

Nacida como Anna Magnani, el 7 de Marzo de 1908 en Roma, la apodaban la Magnani o Nannarella. Hija de madre soltera italiana y padre desconocido (se rumorea que su padre era de origen egipcio). Fue amante durante mucho tiempo de Roberto Rossellini (mantuvieron una relación tempestuosa), hasta que la dejó por Ingrid Bergman (durante el rodaje de la gran ''Stromboli''), en aquella época la relación del director italiano con la sueca, fue un escándalo en USA, que hizo que Ingrid se viese obligada a exiliarse temporalmente en Italia. Tuvo un único hijo llamado Cellino (ella le apodaba cariñosamente Luca), fruto de una breve relación con el actor italiano Massimo Serato, que nació con poliomielitis y quedó postrado en una silla de ruedas, Anna dedicó gran parte de su vida a cuidarlo y protegerlo. Se casó en una única ocasión con el director italiano Goffredo Alessandrini a mediados de los años 30, su unión fue corta y el matrimonio terminó anulado.


De personalidad complicada: era temperamental (en ocasiones no se llevaba bien con sus compañeros de rodaje, como por ejemplo con Giulietta Masina, a pesar de que la admiraba mucho como actriz o con Marlon Brando, debido al fuerte temperamento y ego de ambos y a que supuestamente, ella intentó seducirlo sin éxito), hipocondríaca, muy supersticiosa y volcánica. Fumaba de manera empedernida y era vidente. Poseía una belleza muy característica, no era clásicamente guapa, pero sí atractiva, especialmente por esos enormes ojos tan expresivos y bonitos.


Con Tennessee Williams que la adoraba (''Nunca he visto una mujer más hermosa, de ojos tan grandes y piel como el jabón Devonshire'') repitió en ''Piel de serpiente'' (la considero, una obra menor del dramaturgo, donde destacan sobre todo, los estupendos trabajos de Anna y Brando), a las órdenes de Sidney Lumet y junto al mítico Marlon Brando.

Sus primeros pinitos artísticos se produjeron cantando en clubs nocturnos y cabarets, llegaron a decir que era la versión italiana de Édith Piaf. Hizo mucho teatro tanto en Italia como en Argentina, debutó en el cine en 1927 con "La Nemica e Scampolo", que ya había representado antes en teatro, aunque el director Vittorio De Sica consideraba que su primera película de verdad fue ''Nacida en viernes'' de 1941, que él mismo dirigió. 

En Estados Unidos, antes de protagonizar ''La rosa tatuada'', era una actriz conocida y respetada allí por las magníficas ''Roma, ciudad abierta'' y ''Bellísima''. Fue una de las musas del neorrealismo italiano, colaboró con los mejores directores de su país natal (Fellini, Rossellini, Visconti, De Sica o Pasolini) y recibió la mayoría de premios importantes europeos a lo largo de su carrera (el David de Donatello, los galardones interpretativos de los festivales de Venecia y Berlín...). Fue dejando el cine porque no le ofrecían los papeles que deseaba y por causa de su enfermedad (cáncer de páncreas)...''No he sido abandonada por el cine, soy yo quien ha dejado el cine, porque se ha vuelto miserable, pobre y tacaño. De hecho, me siguen ofreciendo personajes, pero no son seres humanos, si no, caricaturas o maniquíes imbéciles. Y no quiero hacer el tonto''.


Murió en Roma a los 65 años, el 26 de Septiembre de 1973. Fue enterrada en el panteón familiar de los Rossellini, ya que seguía manteniendo la amistad con Roberto durante toda su vida, fue su gran amor. Tiene una nieta de su hijo Cellino, nacida en 1975, también es actriz, se llama Olivia Magnani y posee una gran semejanza en sus rasgos faciales con su abuela.


Curiosidades

- Entabló amistad con Bette Davis, a raíz de conocerla en Nueva York en 1953, por la premiere americana de ''Bellísima'' de Luchino Visconti. Habló así sobre su primer encuentro con ella, al ser preguntada por un periodista italiano...

P: En el transcurso de tu estancia en Estados Unidos, has conocido a actrices y actores americanos. Quién te ha impresionado más?
A: Por encima de todos, Bette Davis.
P: Cómo es como mujer? Es como tú o diferente?
A: Más fuerte que yo. Estaba impresionada. Fuí a su casa porque estaba enferma y me encontré con una mujer muy joven, llena de fuerza y con temperamento… La he visto tantas veces en sus películas. Me sentí como un corderito delante de ella.

Montgomery Clift, el actor atormentado por excelencia

 Nacido como Edward Montgomery Clift el 17 de Octubre de 1920 en Omaha, Nebraska. Era el menor de tres hermanos (tenía un hermano Brooks Clift, un año mayor y una hermana melliza llamada Roberta, nacida unos minutos antes que él). Su padre William Brooks Clift, hizo mucho dinero gracias a la banca, pero se volvió pobre con la llegada de la Gran Depresión. Su madre Ethel Anderson Fogg, fue una mujer nacida fuera del matrimonio (fue adoptada por los Fogg, posteriormente, a los 18 años, se enteró de que sus verdaderos padres fueron Woodbury Blair y María Anderson, que pertenecían a acaudaladas familias, entre los que había políticos y generales de la Guerra de Secesión), luchó por ser reconocida por sus padres biológicos y se propuso criar a sus hijos como si fuesen aristócratas. En 1928, Monty viajó con sus hermanos y su madre por Europa, gracias a ésto, hablaba con fluídez alemán, francés e italiano.

Clift debutó en Broadway a los 13 años en la obra teatral ''Fly Away Home'' y escogió quedarse en Nueva York durante 10 años, en los cuales estuvo curtiendose en teatro, hasta que finalmente sucumbió a Hollywood. Tuvo excelentes críticas en sus representaciones teatrales y pronto numerosas actrices se enamoraron locamente de él.
Mientras estaba trabajando todavía en Nueva York, a principios de los años 40, conoció a una acaudalada ex-extrella de Broadway Libby Holman (de mediana edad y bisexual), esta mujer estaba obsesionada con él y se comenta, que fue la única relación amorosa heterosexual que Monty tuvo a lo largo de su vida, este affaire provocó que dudase de su propia sexualidad. Holman adoraba tanto a Clift, que le produjo una obra experimental de teatro que se tituló ''Mexican Mural'' sólo para él.
Esta relación sentimental influyó en sus primeras elecciones cinematográficas, rechazando el papel de William Holden en ''El Crepúsculo de los Dioses'' (el papel fue escrito especialmente para él, pero se le hacía demasiado familiar la historia de la película) y el de Gary Cooper en ''Solo ante el peligro''. Su largo aprendizaje en el teatro le ayudó a ser un actor artísticamente más maduro y comprometido con su trabajo, Clift me parece un intérprete de una intensidad enorme y que pese a su trayectoria teatral no le veo nada impostado en la gran pantalla (no me gustan las comparaciones pero ésto es simplemente una apreciación personal, no puedo evitar que Leonardo DiCaprio me recuerde actoralmente a él, ambos magníficos actores sin duda, a Martin Scorsese también le sucede...).

Su primer papel cinematográfico fue el de ''Río Rojo'' con John Wayne, que hizo de él una estrella emergente y rápidamente obtuvo su primer gran éxito con la película ''Los ángeles perdidos'' (la primera de sus 4 nominaciones al Oscar, las otras fueron por ''De aquí a la eternidad'', ''Un lugar en el sol'' y por ''Vencedores o vencidos'').


Monty fue un actor atormentado por su condición sexual, en la industria del Hollywood dorado, era un secreto a voces su presunta homosexualidad, hecho que le dificultaba encontrar proyectos y hacía que algunas personalidades del mundo del espectáculo le hiciesen el vacío. Si ya de por sí, la industria cinematográfica americana casi siempre ha sido puritana y retógrada, un actor homosexual todavía lo tenía más complicado en aquella época, muchos tenían que fingir su heterosexualidad mediante tapaderas (relaciones o matrimonios con parejas femeninas postizas), que se lo digan a Rock Hudson (del cual no se supo que era homosexual hasta poco antes de fallecer de sida). En el caso de Clift, los publicistas también solían buscarle novias ficticias.
Elizabeth Taylor fue una de sus mejores amigas, juntos rodaron las estupendas ''Un lugar en el sol'', ''El árbol de la vida'' y ''De repente, el último verano'', se comentaba que la actriz estuvo enamorada de él pero se dio cuenta de que su amor era imposible, aunque Monty siempre le tuvo un enorme cariño, llegando a afirmar lo siguiente: ''Liz es la única mujer que he conocido que me atrae. Es como si fuese otra mitad de mí''.
Clift fue un gran defensor de la calidad como actriz de la infravalorada Marilyn Monroe, se conocieron en el set de la excelente ''Vidas rebeldes'' (una de las mejores interpretaciones de la rubia, está estupenda) y se convirtieron en íntimos amigos. En general, tenía muchas amigas actrices.

Durante los años 50, Monty padeció alergias y colitis, además de ser adicto a las pastillas y al alcohol. Gastó gran cantidad de dinero y tiempo en psiquiatras.
En 1956, en la época que estaba rodando ''El árbol de la vida'', tuvo un accidente con su Chevrolet al salir de una fiesta organizada por su amiga Elizabeth Taylor, chocó contra un árbol. La actriz lo salvó de morir ahogado, al sacarle dos dientes que tenía incrustados en su garganta y le impedían respirar. Su rostro fue totalmente reconstruído, la Taylor evitó que se le fotografiase su cara deformada hasta que saliese del hospital y estuviese recuperado. Se reconcilió con su padre y se volvió todavía más dependiente de los calmantes y antidepresivos, además se sentía tremendamente culpable de su homosexualidad. A partir de este grave accidente, Clift inició una espiral de autodestrucción todavía más severa, los últimos 10 años de su vida fueron un infierno para él.
Su carrera en Hollywood sufrió un bajón, su último gran papel fue en ''Vencedores o vencidos'', durante su rodaje Monty tenía notables problemas para recordar sus frases, a pesar de que solamente aparece en una escena, finalmente, el director Stanley Kramer le dijo ''Mira, Monty, olvídate de las líneas. Tú estás en el estrado. El fiscal te dice algo y luego el abogado de la defensa te ataca con dureza, y tú echas un vistazo al guión y sueltas una palabra. Eso estará bien. Di lo que sea, en realidad no importa. Simplemente vuélvete hacia Tracy cuando quieras e improvisa algo. Estará bien porque eso mostrará la confusión de tu personaje. Él pareció calmarse. Nunca seguía el guión al pie de la letra, lo que dijera siempre encajaba perfectamente, y finalmente lo hizo tan bien como yo esperaba''. Después de esta cinta, volvió a Nueva York. Elizabeth Taylor intentó que volviera a actuar, le ofreció el papel que después haría Marlon Brando en ''Reflejos en un ojo dorado'' (1967). Su rumoreada última pareja sentimental Lorenzo James, lo encontró en su cama desnudo y muerto, la autopsía desveló que su muerte se debió a una oclusión coronaria, sucedió el 23 de Julio de 1966. El profesor del Actor's Studio Robert Lewis, denominó su muerte como ''el suicidio más largo de un actor en Hollywood''.

Montgomery Clift bordaba personajes sensibles y torturados, al margen de las películas que he citado en líneas anteriores, os recomiendo la espléndida ''La heredera'' del casi siempre grande William Wyler y la única cinta que realizó con Alfred Hitchcock ''Yo Confieso'', en ambas está magnífico, como solía ser habitual en él. 

Curiosidades

 Era amigo de Marlon Brando, el mítico actor intentó ayudarlo durante el rodaje de ''El baile de los malditos'', porque Clift ya estaba destruyendose a sí mismo con el alcohol (la madre de Brando también era alcohólica). Hasta la muerte de Monty, se ayudaron mutuamente, Brando incluso le instó a que volviese a actuar, porque le respetaba y admiraba mucho como actor. Eran conocidos en Hollwood como ''los gemelos de oro'', por su veloz ascenso al estrellato. Curiosamente, ambos nacieron en el mismo lugar (en Omaha, Nebraska). 

Su padre era violento, abusivo y ultraconservador, nunca se llevaron bien. Solía interpretar personajes que se defendían contra la brutalidad o la ignorancia, Monty siempre decía que actuaba con su padre en mente como antagonista.

James Dean fue un gran admirador suyo, le encantaba su excelente interpretación en ''Un lugar en el sol'', la cual vio en diversas ocasiones. Cuando era aspirante a actor, firmaba su cartas como Jim -Brando Clift- Dean, en referencia a los dos actores que más veneraba, el propio Clift y Marlon Brando.