Elizabeth Taylor y Richard Burton, ni contigo ni sin ti

 

“Es una amante que te vuelve loco, es tímida, ingeniosa, no se deja engañar, es una actriz brillante, bella hasta extremos que superan los sueños de la pornografía, puede ser arrogante y obstinada, es clemente y cariñosa... Tolera mis imposibilidades y borracheras, es un dolor de estómago cuando estoy lejos de ella, ¡y me quiere! Y yo la querré hasta que me muera”. (Richard Burton)

“Hay un vacío en mi vida, que solamente Elizabeth puede llenar. Durante 13 años estuvimos juntos constantemente y compulsivamente. Cómo puedes terminar una relación tan salvaje y perfecta? No puedes. Un romance como el nuestro no termina nunca, únicamente se abandona temporalmente.” (Richard Burton)


Hoy hacemos un repaso a una de las historias de amor más fascinantes e interesantes que ha dado el cine clásico, la pareja volcánica Elizabeth Taylor y Richard Burton, que parece que tenían, un claro caso de dependencia el uno del otro, un ''contigo ni sin ti'' en toda regla.

        

"Nunca me sentí más viva que cuando veía a mis hijos encantados con algo, nunca más viva que cuando veía la interpretación de un gran artista, y nunca más rica que cuando daba un gran cheque para luchar contra el sida". (Elizabeth Taylor)


Elizabeth Taylor fue una mujer llena de contradicciones, adoraba el lujo (especialmente, las joyas) y sin embargo, donaba dinero para actividades benéficas (apoyaba organizaciones que luchaban contra el SIDA, posteriormente fue premiada por sus esfuerzos desinteresados con el premio Príncipe de Asturias a la Concordia), además de su defensa de los homosexuales (cuatro de sus mejores amigos supuestamente lo eran, James Dean, Rock Hudson, Montgomery Clift y Michael Jackson), fue una persona pasional, que pese a su materialismo, tenía acciones positivas hacia los demás. Luchó durante toda su vida contra sus múltiples problemas de salud (fracturas óseas, obesidad, operaciones, un tumor cerebral, etc), era adicta al alcohol y se casó en varias ocasiones, solía decir que no había intimidado con ningún hombre con el que posteriormente no se hubiese casado y que no concebía su existencia en soledad, sin la compañía de una pareja sentimental. Empezó su carrera siendo una niña y los rumores dicen que era muy ambiciosa, se rumoreó que tuvo affaires con muchas personalidades importantes, como Rainiero de Mónaco, Frank Sinatra, etc.

Elizabeth Taylor, la estupenda actriz de la mirada violeta e impresionante belleza, nació el 27 de Febrero de 1932 en Londres, como Elizabeth Rosemond Taylor, aunque sus padres eran americanos. Su madre fue actriz de teatro pero al casarse decidió dejar su profesión. Elizabeth vivió en Inglaterra hasta los siete años. Empezó en el cine en 1943, su primera producción fue con la MGM, firmó un contrato de un año con ellos, se trataba de la cinta ''La cadena invisible''. También tuvo papeles muy menores en ''Alma rebelde'' y ''Las rocas blancas de Dóver'', de 1943 y 1944 respectivamente.
La película que la convirtió en una estrella a temprana edad, fue ''Fuego de juventud'' (1944) cuando contaba con 12 años, daba vida a Velvet Brown, su compañero de reparto era Mickey Rooney. Dicha cinta consiguió un éxito discreto, pero la catapultó a la fama y se volvió una de las estrellas infantiles más solicitadas de la época, gracias a eso, MGM apostó por ella más en serio y le ofreció un contrato de larga duración. Durante los años 40 y 50, rodó múltiples películas (''La senda de los elefantes'', ''Rapsodia'', ''La última vez que ví París'', ''El coraje de Lassie'', ''Recursos de mujer'' o ''Gigante''). Pero la película que hizo que la Academia de Hollywood empezase a fijarse en ella, fue ''El árbol de la vida'', que le valió su primera nominación al Oscar. Su necesario salto a papeles más maduros, lo marcó ''La gata sobre el tejado de zinc'', siendo nuevamente nominada como Mejor actriz, lo perdió a manos de una estupenda Susan Hayward de ''Quiero vivir'', quizás una interpretación más premiable. En total, acumuló 5 nominaciones al Oscar en toda su carrera, llevandoselo en dos ocasiones, por la irregular ''Una mujer marcada'' (aunque ella está bastante bien) y por su espectacular interpretación en ''¿Quién teme a Virginia Woolf?'', que en mi opinión, a lo largo de su carrera, no ha superado el espléndido nivel de su actuación en esta inolvidable cinta. A los cinéfilos ávidos de descubrirla como buena actriz, les recomiendo unos cuantos títulos fundamentales de su filmografía, para ver más allá de su esplendorosa y sensual belleza, debeis de echarle un ojo a ''Un lugar en el sol'', ''De repente, el último verano'', ''Una mujer marcada'',  ''¿Quién teme a Virginia Woolf?'', ''La gata sobre el tejado de zinc'' y ''Cleopatra'', esas seis cintas son indispensables para darse cuenta de que Liz era mucho más que una cara bonita, una estupenda intérprete, que en ocasiones, no estaba lo suficientemente aprovechada. Solía ejecutar roles de mujeres fuertes, con mucha personalidad e intensas, con rasgos claramente similares al torrente de mujer que fue ella en la vida real. La consideraban la última gran estrella del Hollywood dorado, era una de las actrices más admiradas y respetadas, cosechó múltiples nominaciones y galardones a lo largo de su dilatada carrera.

Nacido como Richard Walter Jenkins, el 10 de Noviembre de 1925 en Gales, Richard Burton era una persona complicada, ruda y de opiniones escandalosas, se declaró públicamente comunista y durante su existencia, dudaba de su propia sexualidad, para el amor, no hacía distinción de sexos, de hecho, se comentaba que tuvo amantes masculinos, como Laurence Olivier, etc. En un acto de valentía y osadía para la época, decía que... "No estaba seguro de si era homosexual, heterosexual o bisexual pero que le echaría los tejos a todo lo que le gustase, fuese hombre o mujer". Alcohólico, maleducado y temperamental, despreciaba la interpretación, al considerarla "una actividad afeminada y ridícula para un verdadero hombre".
A pesar, de que reconoció en una de las cartas que le envió a Elizabeth Taylor, que se recogen en el interesante libro ''El amor y la furia'' que la maltrató durante su matrimonio que duró 10 años, sentía una profunda veneración por Elizabeth y la amó apasionadamente hasta el fin de sus días... “Es una amante que te vuelve loco, es tímida, ingeniosa, no se deja engañar, es una actriz brillante, bella hasta extremos que superan los sueños de la pornografía, puede ser arrogante y obstinada, es clemente y cariñosa... Tolera mis imposibilidades y borracheras, es un dolor de estómago cuando estoy lejos de ella, ¡y me quiere! Y yo la querré hasta que me muera”. Sus fuertes carácteres, chocaban con asiduidad, pero su amor les dejó una huella indeleble. Dicen que el principal detonante de la adicción de Burton al alcohol, es que se sentía tremendamente culpable de que su hermano se hubiese quedado inválido para siempre, a raíz de un accidente de coche, que tuvo estando con él.
Estuvo nominado en siete ocasiones a los Oscars, aunque nunca llegó a ganarlo, de entre lo que he visto suyo, destaco especialmente sus magníficos trabajos en ''Becket'' y en ''¿Quién teme a Virginia Woolf?''. Los BAFTA, los Globos de Oro y los premios David di Donatello, sí reconocieron su gran valía como actor, siendo premiado en varias ocasiones. Personalmente, reconociendo sus méritos artísticos, es un intérprete con el que no conecto demasiado, todo lo contrario que me ocurre con la Taylor.
Montgomery Clift que fue un actor de método, atacó duramente a Burton por su manera de actuar, decía que no interpretaba, que sólo se limitaba a hablar.




''La gata sobre el tejado de zinc'', marcó un antes y un después en las carreras emergentes por aquella época de dos de los rostros más bellos del cine, a Paul Newman lo confirmó como un actor de mucho talento más allá de su cara bonita y Elizabeth dio un importante paso hacia papeles mucho más adultos y complejos. En mi opinión, Newman está espectacular, mejor que la Taylor, ya que se beneficia de un papel más interesante y con más matices, aunque ambos están estupendos. Cuando el rodaje estaba casi concluído, Elizabeth Taylor recibió una mala noticia, su tercer marido Michael Todd, había fallecido en un trágico accidente de aviación. La actriz quedó tan abatida, que estuvo semanas sin volver al rodaje, la producción corrió el serio peligro de cancelarse, hasta que Paul Newman intercedió y la animó a volver, se dice que el actor, que en aquellos tiempos, estaba recién casado con Joanne Woodward (se conocieron en el rodaje de ''El largo y cálido verano'' y se casaron poco después en una ceremonia privada), tuvo un encuentro íntimo con Elizabeth, en su intento de consolarla y apoyarla en aquellos complicados momentos. A la mañana siguiente, Newman se arrepintió de aquel revolcón, porque no estaba enamorado de la actriz y no deseaba convertirse en su nuevo marido. En la novela ''El amor y la furia'' que contó con el apoyo de la actriz, se relata, dicho interesante pasaje de su vida, aunque se centra más en el apasionado y turbulento amor que vivieron ella y Richard Burton.


Elizabeth Taylor y Richard Burton se enamoraron durante el rodaje de la fastuosa y gran película ''Cleopatra'', ambos estaban casados en aquel tiempo, su amor traspasó la pantalla. En la película de Mankiewicz, Elizabeth sobresalía, no solamente por su deslumbrante belleza, si no también, por su estupenda interpretación. Burton también está bien, pero queda en un segundo plano, su papel tiene menos peso en la historia. Burton al principio se burlaba de ella, llamandola ''gorda'', para acto seguido, caer rendido ante su belleza y gran talento, de hecho, durante el apogeo de su relación la definió así... «Tú eres probablemente la mejor actriz del mundo, lo que junto a tu extraordinaria belleza te hace única».
La cinta tuvo un rodaje muy costoso y complicado, pasó por las manos de varios directores, hasta que Elizabeth escogió personalmente al magistral Joseph L. Mankiewicz para llevar el barco a un buen puerto, ya había trabajado antes a sus órdenes, en la magnífica ''De repente, el último verano''. La producción también sufrió varios retrasos por los problemas de salud de la actriz, que tuvo que ser operada mediante una traqueotomía, entre otras cosas. 

En mi opinión, la mejor película en la que ambos compartieron planos, siempre será el brillante debut de Mike Nichols ''¿Quién teme a Virginia Woolf?'', desgarradora e incisiva radiografía de un matrimonio en crisis, que también es un certero retrato de la destrucción que genera una adicción tan monstruosa como el alcohol, en mi opinión, una de las mejores películas sobre este peliagudo tema que ha dado el cine clásico, junto a las estupendas ''Días sin huella'' y ''Días de vino y rosas''. Probablemente, la cinta era un fiel reflejo de su conflictiva relación en la vida real, Burton siempre batalló contra su adicción al alcohol, en su relación sentimental de amor-odio, corrió la bebida y las peleas solían ser descomunales, vivieron un amor muy pasional y autodestructivo, que los marcó a ambos, de hecho, al parecer, nunca se entendieron del todo bien, de Burton se confirmó que la maltrató mientras estuvieron casados, en unas cartas que hizo públicas muchos años después Liz... "Debes saber, por supuesto, lo mal que te trato. Pero lo fundamental y más vicioso, canallesco, criminal y hecho indiscutible es que no nos entendemos en absoluto. Eres tan distante como Venus, el planeta, me refiero". Se casaron por primera vez en Montreal, su unión duró 10 años, de 1964 y 1974 y 16 meses después del divorcio, se volvieron a casar en 1975, ya que no se habían olvidado, tenían una notoria adicción el uno del otro, especialmente Burton. En esta última ocasión, sólo duraron un año. Burton se resistía a la idea de separarse de Liz, en la novela ''El amor y la furia'', salen a la luz unas cartas inéditas que el actor le dirigió a su amada, en una de ellas, aseguraba que... "Si me dejas, tendré que quitarme la vida. No hay vida sin ti".


El actor galés murió el 5 de Agosto de 1984 en Suiza, a los 58 años a causa de una hemorragia cerebral, pero nunca perdió el contacto con su ex-esposa, le mandaba constantemente cartas, de hecho 3 días antes de su fallecimiento le envió una última carta, que la actriz, guardó siempre en su mesita de noche, en ella, el actor le pide insistentemente una nueva oportunidad, que quiere ''volver a casa'' y que nunca no fue tan feliz como con ella. Liz leyó dicha misiva, cuando acababa de llegar de su funeral, en aquel triste momento, se rumorea que dijo... "Quizá nos hayamos querido demasiado... Recen por nosotros."    
En la primera entrevista que realizó Elizabeth, tras la muerte de actor, lo recordaba con cariño... "Richard era magnífico en todo el sentido de la palabra. Y en todo lo que hacía. Desde los primeros momentos en Roma estuvimos siempre loca y poderosamente enamorados. Tuvimos tiempo, pero no el suficiente."
La Taylor falleció mucho después (el 23 de Marzo de 2011 a los 79 años de edad), pero durante su existencia, siempre manifestó su deseo de ser enterrada al lado de su querido Burton en Suiza.

Su legendaria historia de amor, ha dado pie, a dos telefilms recientes, uno americano llamaba ''Liz and Dick'' con la polémica Lindsay Lohan como Liz y otro británico con una factura de mejor calidad, ''Burton and Taylor'', con una estupenda actriz camaleónica como es Helena Bonham Carter para ejecutar el papel de la inmortal Taylor.

Vivien Leigh y Laurence Olivier, los entresijos de una pareja mítica

En esta ocasión, recordamos a una pareja mítica de actores, que fueron amantes dentro y fuera de la pantalla, Vivien Leigh y Laurence Olivier, ambos artistas británicos magníficos. Estas líneas están hechas desde el cariño y la admiración que siento por Vivien, mi intención principal es narrar su gran historia de amor y resumir su trayectoría artística, para que sirva como una especie de homenaje a ella, desde el respeto y siendo lo menos incisiva posible.

Vivien Leigh fue una actriz maravillosa que ganó dos Oscars muy merecidos, poseía una gran carrera que se vio interrumpida por sus recaídas personales.
De personalidad, tremendamente frágil, temperamental y sensible, rasgos que su mirada tan profunda e intensa, dejaba entrever en la gran pantalla. Era inestable mentalmente, ya que sufría de bipolaridad y depresión. Sus problemas mentales, la hacían una actriz complicada en los rodajes. Era una fumadora compulsiva de tabaco, durante el rodaje de ''Lo que el viento se llevó'', fumaba cuatro cajetillas diarias. Adoraba a los gatos, especialmente, los siameses.
Fue una mujer infeliz y que estaba locamente enamorada de Laurence Olivier, pero a éste, parece ser, que le importaba más, ascender en su carrera, que cuidarla y preocuparse por ella. Al parecer, Olivier fue una persona excesivamente egocéntrica y que tenía celos artísticos hacia otros compañeros de profesión. Vivien fue cuidada por la secretaria de Olivier, Sunny Lash, que era una mujer odiosa, que se burlaba de ella constantemente en las cartas que le mandaba a Larry, en una de las ellas, narraba con sorna un trágico episodio de la actriz... ''Tu chiquita está mucho mejor ahora. Lamento muchísimo haberte alarmado anoche, pero yo misma estaba tan alarmada que tenía que decírselo a alguien. Puedes creerme, estoy segura que ella no sabía lo que hacía. No tenía idea de que esas píldoras eran sedantes tan fuertes. De lo contrario, no hubiera tomado tantas. Ahora, ya les he tirado y, por cierto, no voy a dejar que vuelva a tomarlas…Ahora, te cuento la parte divertida. Te hubieras muerto de haberla visto tambaleándose ayer por el cuarto, después de tu llamado…completamente desnuda y con un pañuelo sucio en la mano secándose las lágrimas. Los muebles se interponían a su paso y ella tropezaba con todos. Hasta que consiguió llegar a la ducha y se metió bajo el agua fría''. Dicha secretaria tenía engañada a Vivien, que la consideraba un ángel de bondad.

 

Viv y Larry, como buenos ingleses, fueron dos actores con una eterna devoción al teatro. Ambos, compaginaban sus carreras cinematográficas con sus representaciones teatrales. Trabajaron juntos, tanto en las tablas como en la gran pantalla.

Su primer encuentro se produjo cuando Laurence Olivier aterrizó en Estados Unidos, acababa de llegar de Londres donde firmó el contrato para rodar ''Rebeca'' de Alfred Hitchcock y Vivien era una actriz emergente que había sido elegida por el productor David O. Selznick para dar a vida a la inmortal Scarlett O'Hara. Vivien estaba en una reunión con David, cuando el hermano del productor, Myron (que era agente de actores), irrumpió en la estancia junto a Laurence Olivier, él fue el que presentó a los futuros amantes, Olivier se dirigió a la actriz de 25 años, exclamando... “Encantado de conocerla, señorita O´Hara”. El flechazo fue instantáneo, cuenta la leyenda, que Vivien había asistido a una de sus representaciones teatrales antes de conocerle y se comenta, que le confesó a uno de sus amigos, que quería casarse con él.

Su gran historia de amor empezó siendo adúltera y escandalosa para la época, ya que ambos, de 1936 a 1940, estaban casados con otras personas, cuando iniciaron su affaire. Vivien y Laurence, se casaron el 31 de Agosto de 1940, en Santa Bárbara, la actriz Katharine Hepburn ejerció de dama de honor.

Vivien siempre será recordada por su inolvidable Scarlett O'Hara y Olivier en aquellos momentos, era conocido por sus películas basadas en las obras de William Shakespeare, pero al unirse sentimentalmente y profesionalmente, se convirtieron en una de las parejas más célebres del teatro y del cine.

Vivien Leigh fue la primera actriz británica en ganar el Oscar, gracias a su estupenda interpretación en ''Lo que el viento se llevó'', lo recibió con tan sólo 26 años. Lo volvería a llevar en 1952, por la que considero que es su mejor actuación, está magistral como Blanche DuBois en ''Un tranvía llamado Deseo''. De sus películas, la estupenda ''El puente de Waterloo'', era su predilecta. Aunque ella siempre aseguró, que su primer amor era el teatro (al igual que su marido Laurence Olivier), donde realmente se sentía muy cómoda y le ofrecía más retos interpretativos que el cine.

Vivien era considerada una de las mujeres más bellas del Hollywood dorado, aunque ella creía que su belleza era un obstáculo para que la tomasen en serio como intérprete y siempre se esforzó por sacudirse esa imagen injusta y frívola de que sólo era una cara bonita, aunque los críticos teatrales no la consideraban así, siempre fue valorada y respetada por sus interpretaciones en el teatro.



Se decía que Laurence Olivier no poseía un talento natural para la actuación, procedía de una generación de actores británicos de teatro, que opinaban que el cine era algo inferior. Al propio Larry, le costaba adaptarse al cine, al contrario que con el teatro. A partir, de que trabajó con el gran William Wyler en ''Cumbres borrascosas'', empezó a apreciar el cine como arte. Sus mayores éxitos, se produjeron en los años 40 y 50, cuando se convirtió en el primer actor y director que adaptó acertadamente tres obras memorables de Shakespeare, como fueron ''Enrique V'', ''Hamlet'' y ''Ricardo III''. Olivier fue el primer actor que estuvo nominado como Mejor actor en los Oscars, por una película donde se dirigió a sí mismo, en este caso, ''Hamlet''. Dicha cinta, también es la única ''shakesperiana'' que ha ganado como Mejor película.

Laurence Olivier solía preferir dirigir películas, porque para actúar le convencía más el teatro. Él y Vivien colaboraron en múltiples ocasiones en el teatro, en Inglaterra, los apodaban ''El rey y la reina del teatro''. Cuando se subían a los escenarios, en cualquier lugar del mundo, agotaban las entradas de todas sus representaciones, la mayoría de sus obras fueron un gran éxito, excepto, su versión de ''Romeo y Julieta'', que resultó un fracaso. Vivien consideraba a Larry, su mentor y lo admiraba profundamente, en sus dos facetas artísticas (actor y director). Fue dirigida por él en varios de sus éxitos teatrales, como ''Un tranvía llamado Deseo'' (hizo de Blance DuBois en los escenarios de Londres, antes de interpretarla en la gran pantalla, durante los años 40) o ''The Skin of Our Teeth'', entre otros. En total, actuaron en 14 obras juntos. Se fueron de gira con la Old Vic Company durante 9 meses, dicho tour por Nueva Zelanda y Australia tuvo una gran acogida.



Centrandonos en el plano sentimental, se dice que Laurence Olivier, no la trató como debería a Vivien durante los últimos años de su relación, que fue muy egoísta, infiel y cruel con ella.

Se comenta, que los primeros 14 años de su romance fueron en su mayoría, felices, su relación se complicó más en los años 50, cuando la salud mental de Vivien, empezó a decaer... A principios de los años 50, Vivien sufrió un ataque de nervios en el rodaje de ''La senda de los elefantes'' (en el cual, se rumoreó que tuvo un affaire con su compañero de reparto Peter Finch, que estuvo a punto, de terminar con su matrimonio con Larry) y volvió urgentemente a Inglaterra. A Vivien le diagnosticaron un trastorno bipolar, provocado por la grave crisis que atravesaba su matrimonio con Laurence en aquella década y por un aborto espontáneo que tuvo en el rodaje de ''César y Cleopatra'' (cuando se filmaba esta película, Larry y ella, tuvieron una fuerte discusión en la que Vivien llegó a las manos con su marido, al cual, culpaba de ser el causante de su aborto, por obligarla a rodar cuando estaba embazada). Sus repentinos cambios de humor derivados de su enfermedad mental, le jugaron malas pasadas a lo largo de su vida, en una ocasión, cuando estaba representando junto a Laurence ''Hamlet'' en el teatro, de repente, empezó a agredirle e insultarle en escena, esta conducta quedó disimulada porque interpretaba a la demente Ofelia, se tomó como una improvisación más.

Él y Vivien decidieron separarse en 1960, después de 20 años de complicada relación. Él se casó con Joan Plowright al año siguiente (Vivien llegó a asegurar que Joan fue una de las culpables de su ruptura matrimonial) y ella poco después, tenía una relación con el actor Jack Merivale, con el que estuvo hasta su muerte.
A pesar, de hacer sus vidas por separado, parece ser, que seguían siendo amigos y no dejaron de mantener un contacto continuado a través del tiempo, mediante cartas, llamadas de teléfono y además, asistían, cuando podían, a las representaciones teatrales del otro. Dicen que Vivien, por su enfermedad mental, no tuvo nunca constancia de haberse separado de Olivier.


La última película de Vivien Leigh fue ''El barco de los locos'', murió de manera prematura a los 53 años, debido a que estaba enferma de tuberculosis, sucedió en Julio de 1967. Larry, vivió muchos más años, hasta que falleció a los 82 años, en 1989.

Curiosidades

- Vivien Leigh interpretó a Anna Karenina, al igual que lo hicieron Greta Garbo y más recientemente, Keira Knightley.

- Laurence Olivier quería a Vivien Leigh para el personaje que interpretó Joan Fontaine en ''Rebeca'', se comenta que se llevaba fatal con la hermana de Olivia de Havilland y que le hacía la vida imposible, pero el productor David O. Selznick no quiso a Leigh porque consideraba que su temperamental personalidad no quedaba bien para ese personaje tan inocente y dulce. La propia Vivien, estaba desesperada por interpretarlo y su negativa, hizo que empeorase su relación profesional con él. Leigh solía decantarme casi siempre por Laurence como primera opción para ser su partenaire masculino, por ejemplo en ''El puente de Waterloo'', ella lo propuso también, pero los productores consideraron que Robert Taylor era una elección más acertada para el papel.

- Vivien Leigh hizo la primera versión de ''The Deep Blue Sea'', que mucho más tarde, tuvo un remake de manos de Terence Davies, Vivien daba vida al mismo personaje en esa película del gran Anatole Litvak, que luego interpretaría, otra actriz británica solvente y bella como ella, Rachel Weisz. Las curiosidades entre las dos, no terminan ahí, la Weisz también hizo de Blance DuBois de ''Un tranvía llamado Deseo'' en los escenarios londinenses.

- Le ofrecieron el papel secundario de Isabella en la versión de 1939 de ''Cumbres borrascosas'', protagonizada por Laurence Olivier. Ella rechazó dicho papel porque prefería el papel protagonista de Cathy, el director William Wyler le comentó que estaba loca por no aceptar el papel de Isabella, ya que supondría una oportunidad perfecta para su debut americano. Poco después, Vivien conseguiría el gran papel por el que competían algunas de las mejores actrices de la época (entre ellas, Bette Davis o Joan Crawford) y que la hizo una estrella, el de Scarlett O'Hara.

- Laurence Olivier desveló en su biografía ''Confesiones de un actor'', que Vivien de vez en cuando, le comentaba tranquilamente, que no estaba enamorada de él, que sólo le quería como a un hermano, algo que supuestamente, le dejó emocionalmente destrozado. Esta fuerte declaración, tenía que ver con los primeros síntomas de su bipolaridad, pero en aquellos momentos, Larry no conocía este hecho, ya que su enfermedad mental no había sido diagnosticada. Se comentaba que, en los años 50, que Vivien durante los últimos coletazos de su larga relación, no deseaba separarse de él, pero que ya no estaba enamorada, aunque lo seguía queriendo de otra manera. A raíz de la indiferencia de Leigh, Olivier empezó a buscar el afecto en otras mujeres (y posiblemente de hombres, ya que se especulaba con su supuesta bisexualidad). Aunque en dicha biografía, asegura, que a pesar de todo, Leigh fue el gran amor de su vida.


- Marlon Brando no intentó seducir a Vivien Leigh en el rodaje de ''Un tranvía llamado Deseo'', porque consideraba a Laurence Olivier un ser superior y una buena persona, le respetaba profundamente. Admiraba mucho el trabajo de Vivien como Blanche DuBois, decía que era la mejor actriz que la había interpretado, muy por encima de Jessica Tandy, que dio vida a este personaje en el teatro americano.

''El puente de Waterloo'' (1940)

''El puente de Waterloo'', es uno de los mejores melodramas que ha dado el cine clásico, es magnífico. Hubo una versión anterior en los años 30, en la que participaba como secundaria la mítica y colosal Bette Davis. La versión original trataba de manera mucho más abierta, temas espinosos y polémicos, ya que fue hecha antes de que el Código Hays fuese implantado (un método de censura, que utilizaron para restringir lo que se podía mostrar en la gran pantalla), como la prostitución por ejemplo, en la versión de 1940, este aspecto se insinúa, se deja entrever con elegancia, pero no se expone de manera explícita, ya que contaban con menos libertad artística.

Melvyn LeRoy realiza una película impecable, que comienza como un melodrama rutinario para ir creciendo en intensidad y profundidad hasta el final, con un estupendo retrato de los personajes tanto protagonistas como secundarios, al mismo tiempo, que reflexiona sobre lo absurdo de la lucha entre las clases sociales imperantes, las supuestas eternas diferencias, entre los que están arriba y los que están abajo. Tanto Robert Taylor como Vivien Leigh siempre aseguraron que ''El puente de Waterloo'' era su película favorita de entre todas las que rodaron. Taylor era más valorado por su atractivo físico que por su valía como actor, sin embargo Vivien Leigh era más respetada artísticamente.

La historia la va contando el personaje masculino protagonista, al abrir la cinta, vemos a un envejecido Roy Cronin, que va rememorando aquel indeleble amor de juventud, que marcó su existencia para siempre.

Roy Cronin (Robert Taylor) es un oficial británico que conoce a una bailarina de ballet llamada Myra Lester (Vivien Leigh) en el puente de Waterloo, dicha muchacha, vive dedicada incansablemente a esta disciplina artística, pero decide irse a cenar con este apuesto hombre del que está enamorada, se nota que ambos se quieren con locura, surgió un gran flechazo desde el principio. No tardan en intentar casarse, pero la Primera Guerra Mundial, les separará.
Vivien realiza un cambio colosal dentro de su personaje, su Myra al principio de la película, es inexperta, alegre, inocente y dulce, pero con los golpes de la vida, se endurece, se vuelve osada, frívola, depresiva, desengañada del amor y la vida totalmente, no vive más un cuento de hadas, se ha encontrado de manera brusca, con la dura realidad. Al no estar Roy (partió al frente de batalla) y verse obligada a dejar el ballet, no tuvo más remedio que pervertir su cuerpo, debido, al hambre y a las penurias económicas, además creyó que su pareja había muerto en la guerra. Convertida en una mujer de la noche y sin esperanzas, se vuelve a encontrar con su amor, él no ha cambiado nada, sigue siendo aquel joven ímpetuoso, encantador y soñador, todavía totalmente enamorado de ella, Myra ya se ha enfrentado al lado oscuro de la vida y posee una mirada más descreída del mundo que le rodea. Myra no cree que lo merezca aunque siga amandolo, ya que se siente sucia por lo tuvo que hacer en el tiempo que transcurrió desde la última vez que lo vio y decide alejarse, le repugna la persona en la que inevitablemente se ha convertido, no llega enterarse de que su pareja la amaba tan profundamente, que la acepta tal como es y con su pasado. No desvelo más, es de obligado visionado.

Robert Taylor hace un gran trabajo, pero Vivien se apodera por completo de la cinta, está maravillosa y realiza una interpretación muy contenida, su intensa y profunda mirada transmite a la perfección toda la amplia gama de emociones de un personaje tan rico en matices como el suyo. En mi opinión, esta interpretación es una de las mejores de su corta carrera, junto a las inolvidables y estupendas Scarlett O'Hara y Blance DuBois, de ''Lo que el viento se llevó'' y ''Un tranvía llamado Deseo'', respectivamente. Fue la primera película que filmó después del enorme éxito que supuso ''Lo que el viento se llevó''. Si buscais un melodrama clásico de altura, ''El puente de Waterloo'' es una elección perfecta, os enamorareis de ella. Además, considero que, es ideal e imprescindible, para admiradores de esa grandísima e irrepetible actriz con una abrumadora belleza que fue Vivien Leigh.  

Anna Magnani, un volcán interpretativo

En esta ocasión, me gustaría hablaros de esta fuerza de la natuleza interpretativa, la magnífica actriz italiana Anna Magnani.
Es una actriz muy pasional en pantalla, con una presencia muy poderosa, de esas fieras actorales inolvidables que se devoran los fotogramas de una película, con su intensa y desgarradora mirada... Ha sido uno de mis últimos descubrimientos en cuanto a actrices italianas, pero me ha sorprendido tanto que se ha unido irremediablemente a mi plantel de actrices italianas predilectas (Son 4: Claudia Cardinale, Monica Vitti, Giulietta Masina y ella). Fue la primera intérprete italiana que ganó un Oscar (y también un BAFTA y un Globo de Oro, entre otros premios) como mejor actriz por la estupenda ''La rosa tatuada'' (1955), dejó deslumbrados a los americanos en su debut en inglés (llegaron a decir que nunca habían visto a una actriz similar, Bette Davis la adoraba y Burt Lancaster aseguraba que era la mejor actriz con la que trabajó), el papel de Serafina Delle Rose, fue escrito especialmente para ella por su amigo el genial dramaturgo Tennessee Williams.
''La rosa tatuada'' fue representada antes en Broadway, Williams le ofreció ese mismo papel para interpretarlo en las tablas, pero ella lo rechazó porque en aquel momento, tenía un dominio del inglés bastante escaso y cuatro años después, aceptó su oferta finalmente, para hacer la versión cinematográfica de aquella obra teatral, dirigida por Daniel Mann. No fue a recoger el Oscar, porque creía que no ganaría... Dos años después, volvió a estar nominada por ''Viento salvaje'' de George Cukor.

La turbulenta e inspiradora amistad de Tennessee Williams (era una de sus principales musas) con la Magnani, dio lugar a una aclamada obra teatral basada en su relación, llamada ''Noches romanas'' y que fue dirigida por Franco D'Alessandro. Williams conoció a Anna en el transcurso de su larga temporada en Roma, vivió en la capital italiana durante la mayoría de sus años más prolifícos como dramaturgo, su amistad duró 24 años.

Nacida como Anna Magnani, el 7 de Marzo de 1908 en Roma, la apodaban la Magnani o Nannarella. Hija de madre soltera italiana y padre desconocido (se rumorea que su padre era de origen egipcio). Fue amante durante mucho tiempo de Roberto Rossellini (mantuvieron una relación tempestuosa), hasta que la dejó por Ingrid Bergman (durante el rodaje de la gran ''Stromboli''), en aquella época la relación del director italiano con la sueca, fue un escándalo en USA, que hizo que Ingrid se viese obligada a exiliarse temporalmente en Italia. Tuvo un único hijo llamado Cellino (ella le apodaba cariñosamente Luca), fruto de una breve relación con el actor italiano Massimo Serato, que nació con poliomielitis y quedó postrado en una silla de ruedas, Anna dedicó gran parte de su vida a cuidarlo y protegerlo. Se casó en una única ocasión con el director italiano Goffredo Alessandrini a mediados de los años 30, su unión fue corta y el matrimonio terminó anulado.


De personalidad complicada: era temperamental (en ocasiones no se llevaba bien con sus compañeros de rodaje, como por ejemplo con Giulietta Masina, a pesar de que la admiraba mucho como actriz o con Marlon Brando, debido al fuerte temperamento y ego de ambos y a que supuestamente, ella intentó seducirlo sin éxito), hipocondríaca, muy supersticiosa y volcánica. Fumaba de manera empedernida y era vidente. Poseía una belleza muy característica, no era clásicamente guapa, pero sí atractiva, especialmente por esos enormes ojos tan expresivos y bonitos.


Con Tennessee Williams que la adoraba (''Nunca he visto una mujer más hermosa, de ojos tan grandes y piel como el jabón Devonshire'') repitió en ''Piel de serpiente'' (la considero, una obra menor del dramaturgo, donde destacan sobre todo, los estupendos trabajos de Anna y Brando), a las órdenes de Sidney Lumet y junto al mítico Marlon Brando.

Sus primeros pinitos artísticos se produjeron cantando en clubs nocturnos y cabarets, llegaron a decir que era la versión italiana de Édith Piaf. Hizo mucho teatro tanto en Italia como en Argentina, debutó en el cine en 1927 con "La Nemica e Scampolo", que ya había representado antes en teatro, aunque el director Vittorio De Sica consideraba que su primera película de verdad fue ''Nacida en viernes'' de 1941, que él mismo dirigió. 

En Estados Unidos, antes de protagonizar ''La rosa tatuada'', era una actriz conocida y respetada allí por las magníficas ''Roma, ciudad abierta'' y ''Bellísima''. Fue una de las musas del neorrealismo italiano, colaboró con los mejores directores de su país natal (Fellini, Rossellini, Visconti, De Sica o Pasolini) y recibió la mayoría de premios importantes europeos a lo largo de su carrera (el David de Donatello, los galardones interpretativos de los festivales de Venecia y Berlín...). Fue dejando el cine porque no le ofrecían los papeles que deseaba y por causa de su enfermedad (cáncer de páncreas)...''No he sido abandonada por el cine, soy yo quien ha dejado el cine, porque se ha vuelto miserable, pobre y tacaño. De hecho, me siguen ofreciendo personajes, pero no son seres humanos, si no, caricaturas o maniquíes imbéciles. Y no quiero hacer el tonto''.


Murió en Roma a los 65 años, el 26 de Septiembre de 1973. Fue enterrada en el panteón familiar de los Rossellini, ya que seguía manteniendo la amistad con Roberto durante toda su vida, fue su gran amor. Tiene una nieta de su hijo Cellino, nacida en 1975, también es actriz, se llama Olivia Magnani y posee una gran semejanza en sus rasgos faciales con su abuela.


Curiosidades

- Entabló amistad con Bette Davis, a raíz de conocerla en Nueva York en 1953, por la premiere americana de ''Bellísima'' de Luchino Visconti. Habló así sobre su primer encuentro con ella, al ser preguntada por un periodista italiano...

P: En el transcurso de tu estancia en Estados Unidos, has conocido a actrices y actores americanos. Quién te ha impresionado más?
A: Por encima de todos, Bette Davis.
P: Cómo es como mujer? Es como tú o diferente?
A: Más fuerte que yo. Estaba impresionada. Fuí a su casa porque estaba enferma y me encontré con una mujer muy joven, llena de fuerza y con temperamento… La he visto tantas veces en sus películas. Me sentí como un corderito delante de ella.

Montgomery Clift, el actor atormentado por excelencia

 Nacido como Edward Montgomery Clift el 17 de Octubre de 1920 en Omaha, Nebraska. Era el menor de tres hermanos (tenía un hermano Brooks Clift, un año mayor y una hermana melliza llamada Roberta, nacida unos minutos antes que él). Su padre William Brooks Clift, hizo mucho dinero gracias a la banca, pero se volvió pobre con la llegada de la Gran Depresión. Su madre Ethel Anderson Fogg, fue una mujer nacida fuera del matrimonio (fue adoptada por los Fogg, posteriormente, a los 18 años, se enteró de que sus verdaderos padres fueron Woodbury Blair y María Anderson, que pertenecían a acaudaladas familias, entre los que había políticos y generales de la Guerra de Secesión), luchó por ser reconocida por sus padres biológicos y se propuso criar a sus hijos como si fuesen aristócratas. En 1928, Monty viajó con sus hermanos y su madre por Europa, gracias a ésto, hablaba con fluídez alemán, francés e italiano.

Clift debutó en Broadway a los 13 años en la obra teatral ''Fly Away Home'' y escogió quedarse en Nueva York durante 10 años, en los cuales estuvo curtiendose en teatro, hasta que finalmente sucumbió a Hollywood. Tuvo excelentes críticas en sus representaciones teatrales y pronto numerosas actrices se enamoraron locamente de él.
Mientras estaba trabajando todavía en Nueva York, a principios de los años 40, conoció a una acaudalada ex-extrella de Broadway Libby Holman (de mediana edad y bisexual), esta mujer estaba obsesionada con él y se comenta, que fue la única relación amorosa heterosexual que Monty tuvo a lo largo de su vida, este affaire provocó que dudase de su propia sexualidad. Holman adoraba tanto a Clift, que le produjo una obra experimental de teatro que se tituló ''Mexican Mural'' sólo para él.
Esta relación sentimental influyó en sus primeras elecciones cinematográficas, rechazando el papel de William Holden en ''El Crepúsculo de los Dioses'' (el papel fue escrito especialmente para él, pero se le hacía demasiado familiar la historia de la película) y el de Gary Cooper en ''Solo ante el peligro''. Su largo aprendizaje en el teatro le ayudó a ser un actor artísticamente más maduro y comprometido con su trabajo, Clift me parece un intérprete de una intensidad enorme y que pese a su trayectoria teatral no le veo nada impostado en la gran pantalla (no me gustan las comparaciones pero ésto es simplemente una apreciación personal, no puedo evitar que Leonardo DiCaprio me recuerde actoralmente a él, ambos magníficos actores sin duda, a Martin Scorsese también le sucede...).

Su primer papel cinematográfico fue el de ''Río Rojo'' con John Wayne, que hizo de él una estrella emergente y rápidamente obtuvo su primer gran éxito con la película ''Los ángeles perdidos'' (la primera de sus 4 nominaciones al Oscar, las otras fueron por ''De aquí a la eternidad'', ''Un lugar en el sol'' y por ''Vencedores o vencidos'').


Monty fue un actor atormentado por su condición sexual, en la industria del Hollywood dorado, era un secreto a voces su presunta homosexualidad, hecho que le dificultaba encontrar proyectos y hacía que algunas personalidades del mundo del espectáculo le hiciesen el vacío. Si ya de por sí, la industria cinematográfica americana casi siempre ha sido puritana y retógrada, un actor homosexual todavía lo tenía más complicado en aquella época, muchos tenían que fingir su heterosexualidad mediante tapaderas (relaciones o matrimonios con parejas femeninas postizas), que se lo digan a Rock Hudson (del cual no se supo que era homosexual hasta poco antes de fallecer de sida). En el caso de Clift, los publicistas también solían buscarle novias ficticias.
Elizabeth Taylor fue una de sus mejores amigas, juntos rodaron las estupendas ''Un lugar en el sol'', ''El árbol de la vida'' y ''De repente, el último verano'', se comentaba que la actriz estuvo enamorada de él pero se dio cuenta de que su amor era imposible, aunque Monty siempre le tuvo un enorme cariño, llegando a afirmar lo siguiente: ''Liz es la única mujer que he conocido que me atrae. Es como si fuese otra mitad de mí''.
Clift fue un gran defensor de la calidad como actriz de la infravalorada Marilyn Monroe, se conocieron en el set de la excelente ''Vidas rebeldes'' (una de las mejores interpretaciones de la rubia, está estupenda) y se convirtieron en íntimos amigos. En general, tenía muchas amigas actrices.

Durante los años 50, Monty padeció alergias y colitis, además de ser adicto a las pastillas y al alcohol. Gastó gran cantidad de dinero y tiempo en psiquiatras.
En 1956, en la época que estaba rodando ''El árbol de la vida'', tuvo un accidente con su Chevrolet al salir de una fiesta organizada por su amiga Elizabeth Taylor, chocó contra un árbol. La actriz lo salvó de morir ahogado, al sacarle dos dientes que tenía incrustados en su garganta y le impedían respirar. Su rostro fue totalmente reconstruído, la Taylor evitó que se le fotografiase su cara deformada hasta que saliese del hospital y estuviese recuperado. Se reconcilió con su padre y se volvió todavía más dependiente de los calmantes y antidepresivos, además se sentía tremendamente culpable de su homosexualidad. A partir de este grave accidente, Clift inició una espiral de autodestrucción todavía más severa, los últimos 10 años de su vida fueron un infierno para él.
Su carrera en Hollywood sufrió un bajón, su último gran papel fue en ''Vencedores o vencidos'', durante su rodaje Monty tenía notables problemas para recordar sus frases, a pesar de que solamente aparece en una escena, finalmente, el director Stanley Kramer le dijo ''Mira, Monty, olvídate de las líneas. Tú estás en el estrado. El fiscal te dice algo y luego el abogado de la defensa te ataca con dureza, y tú echas un vistazo al guión y sueltas una palabra. Eso estará bien. Di lo que sea, en realidad no importa. Simplemente vuélvete hacia Tracy cuando quieras e improvisa algo. Estará bien porque eso mostrará la confusión de tu personaje. Él pareció calmarse. Nunca seguía el guión al pie de la letra, lo que dijera siempre encajaba perfectamente, y finalmente lo hizo tan bien como yo esperaba''. Después de esta cinta, volvió a Nueva York. Elizabeth Taylor intentó que volviera a actuar, le ofreció el papel que después haría Marlon Brando en ''Reflejos en un ojo dorado'' (1967). Su rumoreada última pareja sentimental Lorenzo James, lo encontró en su cama desnudo y muerto, la autopsía desveló que su muerte se debió a una oclusión coronaria, sucedió el 23 de Julio de 1966. El profesor del Actor's Studio Robert Lewis, denominó su muerte como ''el suicidio más largo de un actor en Hollywood''.

Montgomery Clift bordaba personajes sensibles y torturados, al margen de las películas que he citado en líneas anteriores, os recomiendo la espléndida ''La heredera'' del casi siempre grande William Wyler y la única cinta que realizó con Alfred Hitchcock ''Yo Confieso'', en ambas está magnífico, como solía ser habitual en él. 

Curiosidades

 Era amigo de Marlon Brando, el mítico actor intentó ayudarlo durante el rodaje de ''El baile de los malditos'', porque Clift ya estaba destruyendose a sí mismo con el alcohol (la madre de Brando también era alcohólica). Hasta la muerte de Monty, se ayudaron mutuamente, Brando incluso le instó a que volviese a actuar, porque le respetaba y admiraba mucho como actor. Eran conocidos en Hollwood como ''los gemelos de oro'', por su veloz ascenso al estrellato. Curiosamente, ambos nacieron en el mismo lugar (en Omaha, Nebraska). 

Su padre era violento, abusivo y ultraconservador, nunca se llevaron bien. Solía interpretar personajes que se defendían contra la brutalidad o la ignorancia, Monty siempre decía que actuaba con su padre en mente como antagonista.

James Dean fue un gran admirador suyo, le encantaba su excelente interpretación en ''Un lugar en el sol'', la cual vio en diversas ocasiones. Cuando era aspirante a actor, firmaba su cartas como Jim -Brando Clift- Dean, en referencia a los dos actores que más veneraba, el propio Clift y Marlon Brando.

Mitchell Leisen, el gran olvidado

Mitchell Leisen fue uno de los mejores directores de comedias románticas del Hollywood clásico (aunque también abordó con inusitada solvencia el melodrama, excelentes muestras de ello, son la estupenda ''La vida íntima de Julia Norris'' que le valdría su primer Oscar a Olivia de Havilland o ''Mentira latente'' con la también soberbia intérprete Barbara Stanwyck, entre otras). Uno de los grandes olvidados, que merece ser recordado por su buen hacer y versatilidad.

Barbara Stanwyck y Fred MacMurray en el rodaje de ''Recuerdo de una noche'' de Leisen.

Empezó como diseñador de vestuario y como diseñador de producción para la MGM de 1929 a 1931, después en Paramount estuvo de 1932 a 1933 desarrollando estas mismas labores. Poco después, se convertiría en uno de los directores estrella de la Paramount, destacó por su elegancia escénica y por su gran capacidad para hacer que sus actrices brillasen.
Contó con los excelentes guionistas Billy Wilder y Preston Sturges (director de la maravillosa ''Las tres noches de Eva'', entre otras) para muchas de sus películas, cuando éstos dos emprendieron su carrera en solitario, la propia trayectoria artística de Leisen empezó a decaer. Además, terminó de mala manera su relación con Wilder, este mítico director lo odiaba, lo acusaba de estropear sus propios guiones, especialmente el de ''Si no amaneciera'' (que hay que reconocer que con esta película, tiene algo de razón porque me parece floja, pero en otros casos de colaboraciones conjuntas, no coincido con su apreciación), pero existen maliciosos comentarios que aseguran que su mala relación, no sólo se debe a diferencias creativas, al parecer, Wilder no vería con buenos ojos la presunta homosexualidad de Leisen.

''La vida íntima de Julia Norris''.

Tanto Sturges como Wilder se quejaban del estilo de dirección de Leisen (artísticamente conservador y excesivamente elegante, según ellos) y también de su técnica para dirigir a sus actores, que supuestamente empeoraba el complicado proceso de adaptar sus historias a la gran pantalla.
A Leisen se le ha considerado durante bastante tiempo como un simple director funcional que se servía de grandes guiones, afirmación con la que no coincido, al margen de que ha tenido la suerte de tener un buen material de partida, como director sí le veo méritos, se le menosprecia injustamente.

En 1951, Leisen dejó la Paramount y se convirtió en un director independizado de cualquier estudio, algo poco común en aquella época, donde los estudios solían controlar casi todo.

Mitchell Leisen antes de trabajar en el sector cinematográfico, ejerció de piloto, decorador de interiores o escultor. Estudió Arquitectura en San Luis. Se trasladó a Chicago para trabajar en la sección de publicidad del Departamento de Arte del Chicago Tribune. Finalmente, llegó a Hollywood. Su descubridor fue Cecil B. Mille, trabajó para él hasta 1922, de hecho, fue nominado al Oscar por su labor en la película ''Dinamita''. Después de eso, ejercería de diseñador de vestuario para Douglas Fairbanks en United Artists.

Leisen con Gene Tierney en el rodaje de ''Casado y con dos suegras''.

Desarrolló su carrera cinematográfica desde los años 30 hasta mediados de los 50.

Sus actores fetiches fueron Ray Milland (con el que trabajó hasta en siete ocasiones) y Claudette Colbert (cuatro films juntos).

Filmografía destacada

''Candidata a millonaria''.

''La vida íntima de Julia Norris''. Con un guión escrito por uno de los colaboradores habituales de Wilder, Charles Brackett. Contiene una maravillosa interpretación de la siempre solvente y versátil Olivia de Havilland, un melodrama muy recomendable.

''Medianoche''. Con guión de Billy Wilder. Encantadora y deliciosa comedia romántica, con la excelente actriz que fue Claudette Colbert, intérprete de origen francés, que fue conocida especialmente por sus comedias románticas.

''Recuerdo de una noche''. Preciosa y emotiva película con una pareja que repetirían juntos en más de una ocasión, los grandes Barbara Stanwyck y Fred MacMurray (entre ellas, la conocidísima y excelente ''Perdición'' de Wilder).

''Mentira latente''. Repite con la Stanwyck. Cinta de intriga con importantes toques de melodrama.

 ''Adelante mi amor''. Con una de sus musas, Claudette Colbert y con un actor que también es recurrente en su filmografía Ray Milland. Combina de manera acertada drama y comedia.

''Candidata a millonaria''. Con Carole Lombard y Fred MacMurray. Estupenda. 

''Una chica afortunada''. Una buena screwball comedy con la infravalorada y buena actriz Jean Arthur y con Ray Milland.

''La muerte en vacaciones'' (tuvo un remake posterior, que fue ''Conoces a Joe Black'').

Leisen con Marlene Dietrich en ''Capricho de mujer''.

Gene Tierney: Una mujer fatal de rostro angelical

Nacida como Gene Eliza Tierney, el 19 de Noviembre de 1920 en Brooklyn, Nueva York.  Su padre fue un exitoso corredor de seguros y su madre era profesora. Su infancia, fue lujosa, de hecho. También vivió por temporadas con sus abuelos en Nueva York y Conneticut. Fue educada en los mejores colegios de la Costa Este y terminó sus estudios en Suiza.

Después de 2 años en Europa, regresó a los Estados Unidos con sus estudios terminados. En 1938 y gracias al patrocinio de su adinerado padre, debutó en Broadway con las obras ''What a Life'' y ''The Primerose Path''. Sus siguientes obras teatrales fueron ''Mrs O'Brian Entertains'' (1939) y ''RingTwo'' (1939), por las cuales empezó a destacar y consiguió buenas críticas en Nueva York. El crítico Richard Watts escribió ''No veo razón por la cual la señorita Tierney no debería tener una larga e interesante carrera teatral, eso, si el cine no la secuestra antes''.

Después de representar el éxito ''El macho'' (una obra escrita por James Thurber y Elliott Nugent) en 1940 en las tablas (dos años después, hubo una versión cinematográfica protagonizada por Olivia de Havilland y Henry Fonda), Gene habló con el famoso productor Darryl F. Zanuck que se encontraba entre el público esa misma noche, acabó firmando un contrato con la Fox.
Su primer papel cinematográfico fue en ''El renegado'' (1941). Más tarde, aparecería en ''La venganza de Frank James'' (1940), ''El embrujo de Shanghai'' (1941), ''Cuando muere el día'' (1941), ''La ruta del tabaco'' (1941) y en ''Belle Starr'' (1941).

También probó suerte por primera vez con la screwball comedy en ''Anillos en sus dedos'' (1942) junto a Henry Fonda, con la que tuvo un gran éxito.

Después, en 1944, vino su película más conocida ''Laura'' de Otto Preminger, que rodó poco después de dar a luz a su primera hija Daria. Mis favoritas suyas son, el magnífico melodrama ''Que el cielo la juzgue'' (su única nominación a los Oscars como Mejor actriz, donde está excepcional, en mi opinión es su mejor interpretación, su trabajo más complejo, al menos), ''El fantasma y la Señora Muir'' (estupendo y conmovedor drama romántico, que supone uno de los primeros trabajos del genial Joseph L. Mankiewicz), ''Noche en la ciudad'' (gran film noir) y ''El Diablo dijo No'' (del genio de la comedia Ernst Lubistch). También son bastante recomendables ''Al borde del peligro'' (donde comparte cartel con un actor con el que trabajaría hasta en 5 ocasiones, Dana Andrews) y ''El filo de la navaja'' (junto a Tyrone Power).

Gene Tierney fue una actriz que tenía una gran facilidad para interpretar personajes fríos y perversos, es una intérprete estupenda. Un rostro cándido que solía esconder personalidades oscuras y enfermizas, aunque Gene supo adaptarse a todo tipo de papeles y géneros, gracias a que era bastante versátil y contenida en la mayoría de sus actuaciones (algo que agradezco, ya que no soy muy afín a las sobreactuaciones y soy de la creencia, de que menos suele ser más). Seguramente, de no haber visto truncada su carrera, habríamos podido disfrutar mucho más de su solvencia interpretativa y sensual belleza en la gran pantalla, nos habría regalado todavía más trabajos memorables.
Al echar la vista atrás, seguramente la asociaremos más con la figura de la femme fatale, aquellas enigmáticas y fascinantes criaturas que vuelven locos a los personajes masculinos de turno, que suelen ser carne de los films noir, uno de los mejores géneros que ha dado el Séptimo Arte y uno de mis favoritos. Mucha gente quizá destacaría ''Laura'' por encima de todas las grandes películas de su filmografía (es una cinta emblemática), sin embargo, personalmente, creo que ''Que el cielo la juzgue'' es la mejor que ha rodado a lo largo de su carrera, donde nos sorprende, dando amplias muestras de su enorme potencial y calidad como actriz dramática. Gene poseía una cara y gestualidad tan especial, que podía parecer dulce e inquietante al mismo tiempo, dos conceptos totalmente opuestos.

En 1986, le dieron un premio honorífico en el Festival de San Sebastián.

 Su descubridor el conocidísimo productor de la Fox, Darryl F. Zanuck, dijo que fue, indudablemente, la actriz más bella de la Historia del Cine. Antes de conocerle, Gene había hecho pruebas para la Warner y la Columbia sin éxito, el estupendo director Anatole Litvak la recomendó a esos dos estudios, al quedar seducido por su belleza y magnetismo personal.


Su trágica vida

 
En 1941, se casó con el diseñador de vestuario Oleg Cassini a los 20 años (quien la vistió en varias de sus películas), tuvieron dos hijas (Daria y Christina). La primera de ellas Daria, nació sordomuda, ciega y con un severo retraso mental, debido a que Gene Tierney contrajo rubeola durante el embarazo (por culpa de una admiradora que se le acercó durante una fiesta y la besó en la mejilla, se trataba de una marine que quería saludarla porque la conocía de antes, esta persona estaba en cuarentena), tuvo que internar a su hija durante cuatro años.
En el rodaje de ''La mano izquierda de Dios'' en 1955, Gene dio atisbos de su inestabilidad mental, Bogart puso al corriente al estudio. Su declive personal ya había comenzado poco antes, a raíz del abandono de una de sus parejas Aly Khan (del cual estaba muy enamorada) y todo se agravó debido a los graves problemas de salud de su primogénita y a su problemático matrimonio con su primer marido, éstos dos fueron los principales motivos de su notable desequilibrio emocional.
Agatha Christie se inspiró en su desgracia familiar para su novela ''El espejo roto'' de 1962, que en 1980 se adaptaría al cine.

El multimillonario y con fama de conquistador empedernido Howard Hughes, la ayudó económicamente para que su hija Daria tuviese la atención médica necesaria.

Se casó por segunda vez en Julio de 1960 con Howard Lee, ex-marido de la también actriz Hedy Lamarr. Gene Tierney tuvo varios romances, entre ellos John F. Kennedy, que la conoció mientras rodaba ''El castillo de Dragonwyck'', rompió con ella por sus aspiraciones políticas. También tuvo affaires con el actor Tyrone Power cuando filmaban ''El filo de la navaja'', con el Príncipe Aly Khan a principios de los años 50 o con Clark Gable, etc.

Gene Tierney recibió eletroshocks en los 50, como parte del tratamiento para su enfermedad mental. Tenía una depresión muy fuerte que la hacía llegar al suicidio. Fue internada en una clínica durante cuatro años, al intentar tirarse desde la cornisa de un edificio en 1957.

La Fox le ofreció el papel protagonista de ''Vacaciones para enamorados'' en 1959, cuando estaba siguiendo su terapia de rehabilitación, pero el estrés hizo que tuviese que dejar la película.

A partir de finales de los 50, trabajaría con menos asiduidad en el cine, debido a su frágil estado mental, aunque incursionó en algunos proyectos televisivos. Vivió con su segundo marido Howard Lee hasta que él murió. Finalmente, Gene falleció a los 70 años de un enfisema pulmonar, el 6 de Noviembre de 1991.

Curiosidades

*El magnate Howard Hughes trató de seducirla sin éxito, entre sus conquistas se contaban numerosas estrellas de Hollywood, aunque otras tantas le dieron calabazas como la bellísima Jean Simmons. Él no solía aceptar de buen agrado los rechazos, de hecho, a la Simmons (en aquel tiempo, estaba casada con el actor inglés Stewart Granger) estuvo a punto de costarle su carrera...

*En los años 50, comenzaría a trabajar para la MGM y coincidiría con dos de las mayores estrellas de la compañía Spencer Tracy (con el que se rumoreó que sostuvo un pequeño romance) en ''La aventura de Plymouth'' y con Clark Gable en ''No me abandones''. No estuvo atada por mucho tiempo a ninguna compañía (aunque inicialmente pertenecía a la Fox) y durante esta década, trabajó también para la Paramount.

*Los últimos 10 años de su vida, los dedicó a trabajar para instituciones benéficas, en especial, aquellas que trataban el retraso mental infantil, importante tema con el que estaba especialmente sensibilizada, como ya hemos comentado en líneas anteriores. Además, escribió para un diario de Houston sobre sus propias investigaciones para el estudio de la salud mental.

*Curiosamente, Hedy Lamarr, ex esposa de su primer marido Oleg Cassini, estuvo a punto de protagonizar la película ''Laura'', que haría una estrella de la Tierney.

*Perdió su Oscar por ''Que el cielo la juzgue'' ante el recital interpretativo que dio, la temperamental y magnífica actriz Joan Crawford en ''Alma en suplicio'' (1945).

*Hablaba francés de manera fluída.

*Fue la musa del excelente y conocido director Otto Preminger (cuatro películas juntos: ''Laura'', ''Vorágine'', ''Al borde del peligro'' y ''Tempestad sobre Washington'').

*Su hija menor Christina, al contrario que la mayor Daria, nació totalmente sana.