Vivien Leigh y Laurence Olivier, los entresijos de una pareja mítica

En esta ocasión, recordamos a una pareja mítica de actores, que fueron amantes dentro y fuera de la pantalla, Vivien Leigh y Laurence Olivier, ambos artistas británicos magníficos. Estas líneas están hechas desde el cariño y la admiración que siento por Vivien, mi intención principal es narrar su gran historia de amor y resumir su trayectoría artística, para que sirva como una especie de homenaje a ella, desde el respeto y siendo lo menos incisiva posible.

Vivien Leigh fue una actriz maravillosa que ganó dos Oscars muy merecidos, poseía una gran carrera que se vio interrumpida por sus recaídas personales.
De personalidad, tremendamente frágil, temperamental y sensible, rasgos que su mirada tan profunda e intensa, dejaba entrever en la gran pantalla. Era inestable mentalmente, ya que sufría de bipolaridad y depresión. Sus problemas mentales, la hacían una actriz complicada en los rodajes. Era una fumadora compulsiva de tabaco, durante el rodaje de ''Lo que el viento se llevó'', fumaba cuatro cajetillas diarias. Adoraba a los gatos, especialmente, los siameses.
Fue una mujer infeliz y que estaba locamente enamorada de Laurence Olivier, pero a éste, parece ser, que le importaba más, ascender en su carrera, que cuidarla y preocuparse por ella. Al parecer, Olivier fue una persona excesivamente egocéntrica y que tenía celos artísticos hacia otros compañeros de profesión. Vivien fue cuidada por la secretaria de Olivier, Sunny Lash, que era una mujer odiosa, que se burlaba de ella constantemente en las cartas que le mandaba a Larry, en una de las ellas, narraba con sorna un trágico episodio de la actriz... ''Tu chiquita está mucho mejor ahora. Lamento muchísimo haberte alarmado anoche, pero yo misma estaba tan alarmada que tenía que decírselo a alguien. Puedes creerme, estoy segura que ella no sabía lo que hacía. No tenía idea de que esas píldoras eran sedantes tan fuertes. De lo contrario, no hubiera tomado tantas. Ahora, ya les he tirado y, por cierto, no voy a dejar que vuelva a tomarlas…Ahora, te cuento la parte divertida. Te hubieras muerto de haberla visto tambaleándose ayer por el cuarto, después de tu llamado…completamente desnuda y con un pañuelo sucio en la mano secándose las lágrimas. Los muebles se interponían a su paso y ella tropezaba con todos. Hasta que consiguió llegar a la ducha y se metió bajo el agua fría''. Dicha secretaria tenía engañada a Vivien, que la consideraba un ángel de bondad.

 

Viv y Larry, como buenos ingleses, fueron dos actores con una eterna devoción al teatro. Ambos, compaginaban sus carreras cinematográficas con sus representaciones teatrales. Trabajaron juntos, tanto en las tablas como en la gran pantalla.

Su primer encuentro se produjo cuando Laurence Olivier aterrizó en Estados Unidos, acababa de llegar de Londres donde firmó el contrato para rodar ''Rebeca'' de Alfred Hitchcock y Vivien era una actriz emergente que había sido elegida por el productor David O. Selznick para dar a vida a la inmortal Scarlett O'Hara. Vivien estaba en una reunión con David, cuando el hermano del productor, Myron (que era agente de actores), irrumpió en la estancia junto a Laurence Olivier, él fue el que presentó a los futuros amantes, Olivier se dirigió a la actriz de 25 años, exclamando... “Encantado de conocerla, señorita O´Hara”. El flechazo fue instantáneo, cuenta la leyenda, que Vivien había asistido a una de sus representaciones teatrales antes de conocerle y se comenta, que le confesó a uno de sus amigos, que quería casarse con él.

Su gran historia de amor empezó siendo adúltera y escandalosa para la época, ya que ambos, de 1936 a 1940, estaban casados con otras personas, cuando iniciaron su affaire. Vivien y Laurence, se casaron el 31 de Agosto de 1940, en Santa Bárbara, la actriz Katharine Hepburn ejerció de dama de honor.

Vivien siempre será recordada por su inolvidable Scarlett O'Hara y Olivier en aquellos momentos, era conocido por sus películas basadas en las obras de William Shakespeare, pero al unirse sentimentalmente y profesionalmente, se convirtieron en una de las parejas más célebres del teatro y del cine.

Vivien Leigh fue la primera actriz británica en ganar el Oscar, gracias a su estupenda interpretación en ''Lo que el viento se llevó'', lo recibió con tan sólo 26 años. Lo volvería a llevar en 1952, por la que considero que es su mejor actuación, está magistral como Blanche DuBois en ''Un tranvía llamado Deseo''. De sus películas, la estupenda ''El puente de Waterloo'', era su predilecta. Aunque ella siempre aseguró, que su primer amor era el teatro (al igual que su marido Laurence Olivier), donde realmente se sentía muy cómoda y le ofrecía más retos interpretativos que el cine.

Vivien era considerada una de las mujeres más bellas del Hollywood dorado, aunque ella creía que su belleza era un obstáculo para que la tomasen en serio como intérprete y siempre se esforzó por sacudirse esa imagen injusta y frívola de que sólo era una cara bonita, aunque los críticos teatrales no la consideraban así, siempre fue valorada y respetada por sus interpretaciones en el teatro.



Se decía que Laurence Olivier no poseía un talento natural para la actuación, procedía de una generación de actores británicos de teatro, que opinaban que el cine era algo inferior. Al propio Larry, le costaba adaptarse al cine, al contrario que con el teatro. A partir, de que trabajó con el gran William Wyler en ''Cumbres borrascosas'', empezó a apreciar el cine como arte. Sus mayores éxitos, se produjeron en los años 40 y 50, cuando se convirtió en el primer actor y director que adaptó acertadamente tres obras memorables de Shakespeare, como fueron ''Enrique V'', ''Hamlet'' y ''Ricardo III''. Olivier fue el primer actor que estuvo nominado como Mejor actor en los Oscars, por una película donde se dirigió a sí mismo, en este caso, ''Hamlet''. Dicha cinta, también es la única ''shakesperiana'' que ha ganado como Mejor película.

Laurence Olivier solía preferir dirigir películas, porque para actúar le convencía más el teatro. Él y Vivien colaboraron en múltiples ocasiones en el teatro, en Inglaterra, los apodaban ''El rey y la reina del teatro''. Cuando se subían a los escenarios, en cualquier lugar del mundo, agotaban las entradas de todas sus representaciones, la mayoría de sus obras fueron un gran éxito, excepto, su versión de ''Romeo y Julieta'', que resultó un fracaso. Vivien consideraba a Larry, su mentor y lo admiraba profundamente, en sus dos facetas artísticas (actor y director). Fue dirigida por él en varios de sus éxitos teatrales, como ''Un tranvía llamado Deseo'' (hizo de Blance DuBois en los escenarios de Londres, antes de interpretarla en la gran pantalla, durante los años 40) o ''The Skin of Our Teeth'', entre otros. En total, actuaron en 14 obras juntos. Se fueron de gira con la Old Vic Company durante 9 meses, dicho tour por Nueva Zelanda y Australia tuvo una gran acogida.



Centrandonos en el plano sentimental, se dice que Laurence Olivier, no la trató como debería a Vivien durante los últimos años de su relación, que fue muy egoísta, infiel y cruel con ella.

Se comenta, que los primeros 14 años de su romance fueron en su mayoría, felices, su relación se complicó más en los años 50, cuando la salud mental de Vivien, empezó a decaer... A principios de los años 50, Vivien sufrió un ataque de nervios en el rodaje de ''La senda de los elefantes'' (en el cual, se rumoreó que tuvo un affaire con su compañero de reparto Peter Finch, que estuvo a punto, de terminar con su matrimonio con Larry) y volvió urgentemente a Inglaterra. A Vivien le diagnosticaron un trastorno bipolar, provocado por la grave crisis que atravesaba su matrimonio con Laurence en aquella década y por un aborto espontáneo que tuvo en el rodaje de ''César y Cleopatra'' (cuando se filmaba esta película, Larry y ella, tuvieron una fuerte discusión en la que Vivien llegó a las manos con su marido, al cual, culpaba de ser el causante de su aborto, por obligarla a rodar cuando estaba embazada). Sus repentinos cambios de humor derivados de su enfermedad mental, le jugaron malas pasadas a lo largo de su vida, en una ocasión, cuando estaba representando junto a Laurence ''Hamlet'' en el teatro, de repente, empezó a agredirle e insultarle en escena, esta conducta quedó disimulada porque interpretaba a la demente Ofelia, se tomó como una improvisación más.

Él y Vivien decidieron separarse en 1960, después de 20 años de complicada relación. Él se casó con Joan Plowright al año siguiente (Vivien llegó a asegurar que Joan fue una de las culpables de su ruptura matrimonial) y ella poco después, tenía una relación con el actor Jack Merivale, con el que estuvo hasta su muerte.
A pesar, de hacer sus vidas por separado, parece ser, que seguían siendo amigos y no dejaron de mantener un contacto continuado a través del tiempo, mediante cartas, llamadas de teléfono y además, asistían, cuando podían, a las representaciones teatrales del otro. Dicen que Vivien, por su enfermedad mental, no tuvo nunca constancia de haberse separado de Olivier.


La última película de Vivien Leigh fue ''El barco de los locos'', murió de manera prematura a los 53 años, debido a que estaba enferma de tuberculosis, sucedió en Julio de 1967. Larry, vivió muchos más años, hasta que falleció a los 82 años, en 1989.

Curiosidades

- Vivien Leigh interpretó a Anna Karenina, al igual que lo hicieron Greta Garbo y más recientemente, Keira Knightley.

- Laurence Olivier quería a Vivien Leigh para el personaje que interpretó Joan Fontaine en ''Rebeca'', se comenta que se llevaba fatal con la hermana de Olivia de Havilland y que le hacía la vida imposible, pero el productor David O. Selznick no quiso a Leigh porque consideraba que su temperamental personalidad no quedaba bien para ese personaje tan inocente y dulce. La propia Vivien, estaba desesperada por interpretarlo y su negativa, hizo que empeorase su relación profesional con él. Leigh solía decantarme casi siempre por Laurence como primera opción para ser su partenaire masculino, por ejemplo en ''El puente de Waterloo'', ella lo propuso también, pero los productores consideraron que Robert Taylor era una elección más acertada para el papel.

- Vivien Leigh hizo la primera versión de ''The Deep Blue Sea'', que mucho más tarde, tuvo un remake de manos de Terence Davies, Vivien daba vida al mismo personaje en esa película del gran Anatole Litvak, que luego interpretaría, otra actriz británica solvente y bella como ella, Rachel Weisz. Las curiosidades entre las dos, no terminan ahí, la Weisz también hizo de Blance DuBois de ''Un tranvía llamado Deseo'' en los escenarios londinenses.

- Le ofrecieron el papel secundario de Isabella en la versión de 1939 de ''Cumbres borrascosas'', protagonizada por Laurence Olivier. Ella rechazó dicho papel porque prefería el papel protagonista de Cathy, el director William Wyler le comentó que estaba loca por no aceptar el papel de Isabella, ya que supondría una oportunidad perfecta para su debut americano. Poco después, Vivien conseguiría el gran papel por el que competían algunas de las mejores actrices de la época (entre ellas, Bette Davis o Joan Crawford) y que la hizo una estrella, el de Scarlett O'Hara.

- Laurence Olivier desveló en su biografía ''Confesiones de un actor'', que Vivien de vez en cuando, le comentaba tranquilamente, que no estaba enamorada de él, que sólo le quería como a un hermano, algo que supuestamente, le dejó emocionalmente destrozado. Esta fuerte declaración, tenía que ver con los primeros síntomas de su bipolaridad, pero en aquellos momentos, Larry no conocía este hecho, ya que su enfermedad mental no había sido diagnosticada. Se comentaba que, en los años 50, que Vivien durante los últimos coletazos de su larga relación, no deseaba separarse de él, pero que ya no estaba enamorada, aunque lo seguía queriendo de otra manera. A raíz de la indiferencia de Leigh, Olivier empezó a buscar el afecto en otras mujeres (y posiblemente de hombres, ya que se especulaba con su supuesta bisexualidad). Aunque en dicha biografía, asegura, que a pesar de todo, Leigh fue el gran amor de su vida.


- Marlon Brando no intentó seducir a Vivien Leigh en el rodaje de ''Un tranvía llamado Deseo'', porque consideraba a Laurence Olivier un ser superior y una buena persona, le respetaba profundamente. Admiraba mucho el trabajo de Vivien como Blanche DuBois, decía que era la mejor actriz que la había interpretado, muy por encima de Jessica Tandy, que dio vida a este personaje en el teatro americano.

''El puente de Waterloo'' (1940)

''El puente de Waterloo'', es uno de los mejores melodramas que ha dado el cine clásico, es magnífico. Hubo una versión anterior en los años 30, en la que participaba como secundaria la mítica y colosal Bette Davis. La versión original trataba de manera mucho más abierta, temas espinosos y polémicos, ya que fue hecha antes de que el Código Hays fuese implantado (un método de censura, que utilizaron para restringir lo que se podía mostrar en la gran pantalla), como la prostitución por ejemplo, en la versión de 1940, este aspecto se insinúa, se deja entrever con elegancia, pero no se expone de manera explícita, ya que contaban con menos libertad artística.

Melvyn LeRoy realiza una película impecable, que comienza como un melodrama rutinario para ir creciendo en intensidad y profundidad hasta el final, con un estupendo retrato de los personajes tanto protagonistas como secundarios, al mismo tiempo, que reflexiona sobre lo absurdo de la lucha entre las clases sociales imperantes, las supuestas eternas diferencias, entre los que están arriba y los que están abajo. Tanto Robert Taylor como Vivien Leigh siempre aseguraron que ''El puente de Waterloo'' era su película favorita de entre todas las que rodaron. Taylor era más valorado por su atractivo físico que por su valía como actor, sin embargo Vivien Leigh era más respetada artísticamente.

La historia la va contando el personaje masculino protagonista, al abrir la cinta, vemos a un envejecido Roy Cronin, que va rememorando aquel indeleble amor de juventud, que marcó su existencia para siempre.

Roy Cronin (Robert Taylor) es un oficial británico que conoce a una bailarina de ballet llamada Myra Lester (Vivien Leigh) en el puente de Waterloo, dicha muchacha, vive dedicada incansablemente a esta disciplina artística, pero decide irse a cenar con este apuesto hombre del que está enamorada, se nota que ambos se quieren con locura, surgió un gran flechazo desde el principio. No tardan en intentar casarse, pero la Primera Guerra Mundial, les separará.
Vivien realiza un cambio colosal dentro de su personaje, su Myra al principio de la película, es inexperta, alegre, inocente y dulce, pero con los golpes de la vida, se endurece, se vuelve osada, frívola, depresiva, desengañada del amor y la vida totalmente, no vive más un cuento de hadas, se ha encontrado de manera brusca, con la dura realidad. Al no estar Roy (partió al frente de batalla) y verse obligada a dejar el ballet, no tuvo más remedio que pervertir su cuerpo, debido, al hambre y a las penurias económicas, además creyó que su pareja había muerto en la guerra. Convertida en una mujer de la noche y sin esperanzas, se vuelve a encontrar con su amor, él no ha cambiado nada, sigue siendo aquel joven ímpetuoso, encantador y soñador, todavía totalmente enamorado de ella, Myra ya se ha enfrentado al lado oscuro de la vida y posee una mirada más descreída del mundo que le rodea. Myra no cree que lo merezca aunque siga amandolo, ya que se siente sucia por lo tuvo que hacer en el tiempo que transcurrió desde la última vez que lo vio y decide alejarse, le repugna la persona en la que inevitablemente se ha convertido, no llega enterarse de que su pareja la amaba tan profundamente, que la acepta tal como es y con su pasado. No desvelo más, es de obligado visionado.

Robert Taylor hace un gran trabajo, pero Vivien se apodera por completo de la cinta, está maravillosa y realiza una interpretación muy contenida, su intensa y profunda mirada transmite a la perfección toda la amplia gama de emociones de un personaje tan rico en matices como el suyo. En mi opinión, esta interpretación es una de las mejores de su corta carrera, junto a las inolvidables y estupendas Scarlett O'Hara y Blance DuBois, de ''Lo que el viento se llevó'' y ''Un tranvía llamado Deseo'', respectivamente. Fue la primera película que filmó después del enorme éxito que supuso ''Lo que el viento se llevó''. Si buscais un melodrama clásico de altura, ''El puente de Waterloo'' es una elección perfecta, os enamorareis de ella. Además, considero que, es ideal e imprescindible, para admiradores de esa grandísima e irrepetible actriz con una abrumadora belleza que fue Vivien Leigh.  

Anna Magnani, un volcán interpretativo

En esta ocasión, me gustaría hablaros de esta fuerza de la natuleza interpretativa, la magnífica actriz italiana Anna Magnani.
Es una actriz muy pasional en pantalla, con una presencia muy poderosa, de esas fieras actorales inolvidables que se devoran los fotogramas de una película, con su intensa y desgarradora mirada... Ha sido uno de mis últimos descubrimientos en cuanto a actrices italianas, pero me ha sorprendido tanto que se ha unido irremediablemente a mi plantel de actrices italianas predilectas (Son 4: Claudia Cardinale, Monica Vitti, Giulietta Masina y ella). Fue la primera intérprete italiana que ganó un Oscar (y también un BAFTA y un Globo de Oro, entre otros premios) como mejor actriz por la estupenda ''La rosa tatuada'' (1955), dejó deslumbrados a los americanos en su debut en inglés (llegaron a decir que nunca habían visto a una actriz similar, Bette Davis la adoraba y Burt Lancaster aseguraba que era la mejor actriz con la que trabajó), el papel de Serafina Delle Rose, fue escrito especialmente para ella por su amigo el genial dramaturgo Tennessee Williams.
''La rosa tatuada'' fue representada antes en Broadway, Williams le ofreció ese mismo papel para interpretarlo en las tablas, pero ella lo rechazó porque en aquel momento, tenía un dominio del inglés bastante escaso y cuatro años después, aceptó su oferta finalmente, para hacer la versión cinematográfica de aquella obra teatral, dirigida por Daniel Mann. No fue a recoger el Oscar, porque creía que no ganaría... Dos años después, volvió a estar nominada por ''Viento salvaje'' de George Cukor.

La turbulenta e inspiradora amistad de Tennessee Williams (era una de sus principales musas) con la Magnani, dio lugar a una aclamada obra teatral basada en su relación, llamada ''Noches romanas'' y que fue dirigida por Franco D'Alessandro. Williams conoció a Anna en el transcurso de su larga temporada en Roma, vivió en la capital italiana durante la mayoría de sus años más prolifícos como dramaturgo, su amistad duró 24 años.

Nacida como Anna Magnani, el 7 de Marzo de 1908 en Roma, la apodaban la Magnani o Nannarella. Hija de madre soltera italiana y padre desconocido (se rumorea que su padre era de origen egipcio). Fue amante durante mucho tiempo de Roberto Rossellini (mantuvieron una relación tempestuosa), hasta que la dejó por Ingrid Bergman (durante el rodaje de la gran ''Stromboli''), en aquella época la relación del director italiano con la sueca, fue un escándalo en USA, que hizo que Ingrid se viese obligada a exiliarse temporalmente en Italia. Tuvo un único hijo llamado Cellino (ella le apodaba cariñosamente Luca), fruto de una breve relación con el actor italiano Massimo Serato, que nació con poliomielitis y quedó postrado en una silla de ruedas, Anna dedicó gran parte de su vida a cuidarlo y protegerlo. Se casó en una única ocasión con el director italiano Goffredo Alessandrini a mediados de los años 30, su unión fue corta y el matrimonio terminó anulado.


De personalidad complicada: era temperamental (en ocasiones no se llevaba bien con sus compañeros de rodaje, como por ejemplo con Giulietta Masina, a pesar de que la admiraba mucho como actriz o con Marlon Brando, debido al fuerte temperamento y ego de ambos y a que supuestamente, ella intentó seducirlo sin éxito), hipocondríaca, muy supersticiosa y volcánica. Fumaba de manera empedernida y era vidente. Poseía una belleza muy característica, no era clásicamente guapa, pero sí atractiva, especialmente por esos enormes ojos tan expresivos y bonitos.


Con Tennessee Williams que la adoraba (''Nunca he visto una mujer más hermosa, de ojos tan grandes y piel como el jabón Devonshire'') repitió en ''Piel de serpiente'' (la considero, una obra menor del dramaturgo, donde destacan sobre todo, los estupendos trabajos de Anna y Brando), a las órdenes de Sidney Lumet y junto al mítico Marlon Brando.

Sus primeros pinitos artísticos se produjeron cantando en clubs nocturnos y cabarets, llegaron a decir que era la versión italiana de Édith Piaf. Hizo mucho teatro tanto en Italia como en Argentina, debutó en el cine en 1927 con "La Nemica e Scampolo", que ya había representado antes en teatro, aunque el director Vittorio De Sica consideraba que su primera película de verdad fue ''Nacida en viernes'' de 1941, que él mismo dirigió. 

En Estados Unidos, antes de protagonizar ''La rosa tatuada'', era una actriz conocida y respetada allí por las magníficas ''Roma, ciudad abierta'' y ''Bellísima''. Fue una de las musas del neorrealismo italiano, colaboró con los mejores directores de su país natal (Fellini, Rossellini, Visconti, De Sica o Pasolini) y recibió la mayoría de premios importantes europeos a lo largo de su carrera (el David de Donatello, los galardones interpretativos de los festivales de Venecia y Berlín...). Fue dejando el cine porque no le ofrecían los papeles que deseaba y por causa de su enfermedad (cáncer de páncreas)...''No he sido abandonada por el cine, soy yo quien ha dejado el cine, porque se ha vuelto miserable, pobre y tacaño. De hecho, me siguen ofreciendo personajes, pero no son seres humanos, si no, caricaturas o maniquíes imbéciles. Y no quiero hacer el tonto''.


Murió en Roma a los 65 años, el 26 de Septiembre de 1973. Fue enterrada en el panteón familiar de los Rossellini, ya que seguía manteniendo la amistad con Roberto durante toda su vida, fue su gran amor. Tiene una nieta de su hijo Cellino, nacida en 1975, también es actriz, se llama Olivia Magnani y posee una gran semejanza en sus rasgos faciales con su abuela.


Curiosidades

- Entabló amistad con Bette Davis, a raíz de conocerla en Nueva York en 1953, por la premiere americana de ''Bellísima'' de Luchino Visconti. Habló así sobre su primer encuentro con ella, al ser preguntada por un periodista italiano...

P: En el transcurso de tu estancia en Estados Unidos, has conocido a actrices y actores americanos. Quién te ha impresionado más?
A: Por encima de todos, Bette Davis.
P: Cómo es como mujer? Es como tú o diferente?
A: Más fuerte que yo. Estaba impresionada. Fuí a su casa porque estaba enferma y me encontré con una mujer muy joven, llena de fuerza y con temperamento… La he visto tantas veces en sus películas. Me sentí como un corderito delante de ella.

Montgomery Clift, el actor atormentado por excelencia

 Nacido como Edward Montgomery Clift el 17 de Octubre de 1920 en Omaha, Nebraska. Era el menor de tres hermanos (tenía un hermano Brooks Clift, un año mayor y una hermana melliza llamada Roberta, nacida unos minutos antes que él). Su padre William Brooks Clift, hizo mucho dinero gracias a la banca, pero se volvió pobre con la llegada de la Gran Depresión. Su madre Ethel Anderson Fogg, fue una mujer nacida fuera del matrimonio (fue adoptada por los Fogg, posteriormente, a los 18 años, se enteró de que sus verdaderos padres fueron Woodbury Blair y María Anderson, que pertenecían a acaudaladas familias, entre los que había políticos y generales de la Guerra de Secesión), luchó por ser reconocida por sus padres biológicos y se propuso criar a sus hijos como si fuesen aristócratas. En 1928, Monty viajó con sus hermanos y su madre por Europa, gracias a ésto, hablaba con fluídez alemán, francés e italiano.

Clift debutó en Broadway a los 13 años en la obra teatral ''Fly Away Home'' y escogió quedarse en Nueva York durante 10 años, en los cuales estuvo curtiendose en teatro, hasta que finalmente sucumbió a Hollywood. Tuvo excelentes críticas en sus representaciones teatrales y pronto numerosas actrices se enamoraron locamente de él.
Mientras estaba trabajando todavía en Nueva York, a principios de los años 40, conoció a una acaudalada ex-extrella de Broadway Libby Holman (de mediana edad y bisexual), esta mujer estaba obsesionada con él y se comenta, que fue la única relación amorosa heterosexual que Monty tuvo a lo largo de su vida, este affaire provocó que dudase de su propia sexualidad. Holman adoraba tanto a Clift, que le produjo una obra experimental de teatro que se tituló ''Mexican Mural'' sólo para él.
Esta relación sentimental influyó en sus primeras elecciones cinematográficas, rechazando el papel de William Holden en ''El Crepúsculo de los Dioses'' (el papel fue escrito especialmente para él, pero se le hacía demasiado familiar la historia de la película) y el de Gary Cooper en ''Solo ante el peligro''. Su largo aprendizaje en el teatro le ayudó a ser un actor artísticamente más maduro y comprometido con su trabajo, Clift me parece un intérprete de una intensidad enorme y que pese a su trayectoria teatral no le veo nada impostado en la gran pantalla (no me gustan las comparaciones pero ésto es simplemente una apreciación personal, no puedo evitar que Leonardo DiCaprio me recuerde actoralmente a él, ambos magníficos actores sin duda, a Martin Scorsese también le sucede...).

Su primer papel cinematográfico fue el de ''Río Rojo'' con John Wayne, que hizo de él una estrella emergente y rápidamente obtuvo su primer gran éxito con la película ''Los ángeles perdidos'' (la primera de sus 4 nominaciones al Oscar, las otras fueron por ''De aquí a la eternidad'', ''Un lugar en el sol'' y por ''Vencedores o vencidos'').


Monty fue un actor atormentado por su condición sexual, en la industria del Hollywood dorado, era un secreto a voces su presunta homosexualidad, hecho que le dificultaba encontrar proyectos y hacía que algunas personalidades del mundo del espectáculo le hiciesen el vacío. Si ya de por sí, la industria cinematográfica americana casi siempre ha sido puritana y retógrada, un actor homosexual todavía lo tenía más complicado en aquella época, muchos tenían que fingir su heterosexualidad mediante tapaderas (relaciones o matrimonios con parejas femeninas postizas), que se lo digan a Rock Hudson (del cual no se supo que era homosexual hasta poco antes de fallecer de sida). En el caso de Clift, los publicistas también solían buscarle novias ficticias.
Elizabeth Taylor fue una de sus mejores amigas, juntos rodaron las estupendas ''Un lugar en el sol'', ''El árbol de la vida'' y ''De repente, el último verano'', se comentaba que la actriz estuvo enamorada de él pero se dio cuenta de que su amor era imposible, aunque Monty siempre le tuvo un enorme cariño, llegando a afirmar lo siguiente: ''Liz es la única mujer que he conocido que me atrae. Es como si fuese otra mitad de mí''.
Clift fue un gran defensor de la calidad como actriz de la infravalorada Marilyn Monroe, se conocieron en el set de la excelente ''Vidas rebeldes'' (una de las mejores interpretaciones de la rubia, está estupenda) y se convirtieron en íntimos amigos. En general, tenía muchas amigas actrices.

Durante los años 50, Monty padeció alergias y colitis, además de ser adicto a las pastillas y al alcohol. Gastó gran cantidad de dinero y tiempo en psiquiatras.
En 1956, en la época que estaba rodando ''El árbol de la vida'', tuvo un accidente con su Chevrolet al salir de una fiesta organizada por su amiga Elizabeth Taylor, chocó contra un árbol. La actriz lo salvó de morir ahogado, al sacarle dos dientes que tenía incrustados en su garganta y le impedían respirar. Su rostro fue totalmente reconstruído, la Taylor evitó que se le fotografiase su cara deformada hasta que saliese del hospital y estuviese recuperado. Se reconcilió con su padre y se volvió todavía más dependiente de los calmantes y antidepresivos, además se sentía tremendamente culpable de su homosexualidad. A partir de este grave accidente, Clift inició una espiral de autodestrucción todavía más severa, los últimos 10 años de su vida fueron un infierno para él.
Su carrera en Hollywood sufrió un bajón, su último gran papel fue en ''Vencedores o vencidos'', durante su rodaje Monty tenía notables problemas para recordar sus frases, a pesar de que solamente aparece en una escena, finalmente, el director Stanley Kramer le dijo ''Mira, Monty, olvídate de las líneas. Tú estás en el estrado. El fiscal te dice algo y luego el abogado de la defensa te ataca con dureza, y tú echas un vistazo al guión y sueltas una palabra. Eso estará bien. Di lo que sea, en realidad no importa. Simplemente vuélvete hacia Tracy cuando quieras e improvisa algo. Estará bien porque eso mostrará la confusión de tu personaje. Él pareció calmarse. Nunca seguía el guión al pie de la letra, lo que dijera siempre encajaba perfectamente, y finalmente lo hizo tan bien como yo esperaba''. Después de esta cinta, volvió a Nueva York. Elizabeth Taylor intentó que volviera a actuar, le ofreció el papel que después haría Marlon Brando en ''Reflejos en un ojo dorado'' (1967). Su rumoreada última pareja sentimental Lorenzo James, lo encontró en su cama desnudo y muerto, la autopsía desveló que su muerte se debió a una oclusión coronaria, sucedió el 23 de Julio de 1966. El profesor del Actor's Studio Robert Lewis, denominó su muerte como ''el suicidio más largo de un actor en Hollywood''.

Montgomery Clift bordaba personajes sensibles y torturados, al margen de las películas que he citado en líneas anteriores, os recomiendo la espléndida ''La heredera'' del casi siempre grande William Wyler y la única cinta que realizó con Alfred Hitchcock ''Yo Confieso'', en ambas está magnífico, como solía ser habitual en él. 

Curiosidades

 Era amigo de Marlon Brando, el mítico actor intentó ayudarlo durante el rodaje de ''El baile de los malditos'', porque Clift ya estaba destruyendose a sí mismo con el alcohol (la madre de Brando también era alcohólica). Hasta la muerte de Monty, se ayudaron mutuamente, Brando incluso le instó a que volviese a actuar, porque le respetaba y admiraba mucho como actor. Eran conocidos en Hollwood como ''los gemelos de oro'', por su veloz ascenso al estrellato. Curiosamente, ambos nacieron en el mismo lugar (en Omaha, Nebraska). 

Su padre era violento, abusivo y ultraconservador, nunca se llevaron bien. Solía interpretar personajes que se defendían contra la brutalidad o la ignorancia, Monty siempre decía que actuaba con su padre en mente como antagonista.

James Dean fue un gran admirador suyo, le encantaba su excelente interpretación en ''Un lugar en el sol'', la cual vio en diversas ocasiones. Cuando era aspirante a actor, firmaba su cartas como Jim -Brando Clift- Dean, en referencia a los dos actores que más veneraba, el propio Clift y Marlon Brando.

Mitchell Leisen, el gran olvidado

Mitchell Leisen fue uno de los mejores directores de comedias románticas del Hollywood clásico (aunque también abordó con inusitada solvencia el melodrama, excelentes muestras de ello, son la estupenda ''La vida íntima de Julia Norris'' que le valdría su primer Oscar a Olivia de Havilland o ''Mentira latente'' con la también soberbia intérprete Barbara Stanwyck, entre otras). Uno de los grandes olvidados, que merece ser recordado por su buen hacer y versatilidad.

Barbara Stanwyck y Fred MacMurray en el rodaje de ''Recuerdo de una noche'' de Leisen.

Empezó como diseñador de vestuario y como diseñador de producción para la MGM de 1929 a 1931, después en Paramount estuvo de 1932 a 1933 desarrollando estas mismas labores. Poco después, se convertiría en uno de los directores estrella de la Paramount, destacó por su elegancia escénica y por su gran capacidad para hacer que sus actrices brillasen.
Contó con los excelentes guionistas Billy Wilder y Preston Sturges (director de la maravillosa ''Las tres noches de Eva'', entre otras) para muchas de sus películas, cuando éstos dos emprendieron su carrera en solitario, la propia trayectoria artística de Leisen empezó a decaer. Además, terminó de mala manera su relación con Wilder, este mítico director lo odiaba, lo acusaba de estropear sus propios guiones, especialmente el de ''Si no amaneciera'' (que hay que reconocer que con esta película, tiene algo de razón porque me parece floja, pero en otros casos de colaboraciones conjuntas, no coincido con su apreciación), pero existen maliciosos comentarios que aseguran que su mala relación, no sólo se debe a diferencias creativas, al parecer, Wilder no vería con buenos ojos la presunta homosexualidad de Leisen.

''La vida íntima de Julia Norris''.

Tanto Sturges como Wilder se quejaban del estilo de dirección de Leisen (artísticamente conservador y excesivamente elegante, según ellos) y también de su técnica para dirigir a sus actores, que supuestamente empeoraba el complicado proceso de adaptar sus historias a la gran pantalla.
A Leisen se le ha considerado durante bastante tiempo como un simple director funcional que se servía de grandes guiones, afirmación con la que no coincido, al margen de que ha tenido la suerte de tener un buen material de partida, como director sí le veo méritos, se le menosprecia injustamente.

En 1951, Leisen dejó la Paramount y se convirtió en un director independizado de cualquier estudio, algo poco común en aquella época, donde los estudios solían controlar casi todo.

Mitchell Leisen antes de trabajar en el sector cinematográfico, ejerció de piloto, decorador de interiores o escultor. Estudió Arquitectura en San Luis. Se trasladó a Chicago para trabajar en la sección de publicidad del Departamento de Arte del Chicago Tribune. Finalmente, llegó a Hollywood. Su descubridor fue Cecil B. Mille, trabajó para él hasta 1922, de hecho, fue nominado al Oscar por su labor en la película ''Dinamita''. Después de eso, ejercería de diseñador de vestuario para Douglas Fairbanks en United Artists.

Leisen con Gene Tierney en el rodaje de ''Casado y con dos suegras''.

Desarrolló su carrera cinematográfica desde los años 30 hasta mediados de los 50.

Sus actores fetiches fueron Ray Milland (con el que trabajó hasta en siete ocasiones) y Claudette Colbert (cuatro films juntos).

Filmografía destacada

''Candidata a millonaria''.

''La vida íntima de Julia Norris''. Con un guión escrito por uno de los colaboradores habituales de Wilder, Charles Brackett. Contiene una maravillosa interpretación de la siempre solvente y versátil Olivia de Havilland, un melodrama muy recomendable.

''Medianoche''. Con guión de Billy Wilder. Encantadora y deliciosa comedia romántica, con la excelente actriz que fue Claudette Colbert, intérprete de origen francés, que fue conocida especialmente por sus comedias románticas.

''Recuerdo de una noche''. Preciosa y emotiva película con una pareja que repetirían juntos en más de una ocasión, los grandes Barbara Stanwyck y Fred MacMurray (entre ellas, la conocidísima y excelente ''Perdición'' de Wilder).

''Mentira latente''. Repite con la Stanwyck. Cinta de intriga con importantes toques de melodrama.

 ''Adelante mi amor''. Con una de sus musas, Claudette Colbert y con un actor que también es recurrente en su filmografía Ray Milland. Combina de manera acertada drama y comedia.

''Candidata a millonaria''. Con Carole Lombard y Fred MacMurray. Estupenda. 

''Una chica afortunada''. Una buena screwball comedy con la infravalorada y buena actriz Jean Arthur y con Ray Milland.

''La muerte en vacaciones'' (tuvo un remake posterior, que fue ''Conoces a Joe Black'').

Leisen con Marlene Dietrich en ''Capricho de mujer''.

Gene Tierney: Una mujer fatal de rostro angelical

Nacida como Gene Eliza Tierney, el 19 de Noviembre de 1920 en Brooklyn, Nueva York.  Su padre fue un exitoso corredor de seguros y su madre era profesora. Su infancia, fue lujosa, de hecho. También vivió por temporadas con sus abuelos en Nueva York y Conneticut. Fue educada en los mejores colegios de la Costa Este y terminó sus estudios en Suiza.

Después de 2 años en Europa, regresó a los Estados Unidos con sus estudios terminados. En 1938 y gracias al patrocinio de su adinerado padre, debutó en Broadway con las obras ''What a Life'' y ''The Primerose Path''. Sus siguientes obras teatrales fueron ''Mrs O'Brian Entertains'' (1939) y ''RingTwo'' (1939), por las cuales empezó a destacar y consiguió buenas críticas en Nueva York. El crítico Richard Watts escribió ''No veo razón por la cual la señorita Tierney no debería tener una larga e interesante carrera teatral, eso, si el cine no la secuestra antes''.

Después de representar el éxito ''El macho'' (una obra escrita por James Thurber y Elliott Nugent) en 1940 en las tablas (dos años después, hubo una versión cinematográfica protagonizada por Olivia de Havilland y Henry Fonda), Gene habló con el famoso productor Darryl F. Zanuck que se encontraba entre el público esa misma noche, acabó firmando un contrato con la Fox.
Su primer papel cinematográfico fue en ''El renegado'' (1941). Más tarde, aparecería en ''La venganza de Frank James'' (1940), ''El embrujo de Shanghai'' (1941), ''Cuando muere el día'' (1941), ''La ruta del tabaco'' (1941) y en ''Belle Starr'' (1941).

También probó suerte por primera vez con la screwball comedy en ''Anillos en sus dedos'' (1942) junto a Henry Fonda, con la que tuvo un gran éxito.

Después, en 1944, vino su película más conocida ''Laura'' de Otto Preminger, que rodó poco después de dar a luz a su primera hija Daria. Mis favoritas suyas son, el magnífico melodrama ''Que el cielo la juzgue'' (su única nominación a los Oscars como Mejor actriz, donde está excepcional, en mi opinión es su mejor interpretación, su trabajo más complejo, al menos), ''El fantasma y la Señora Muir'' (estupendo y conmovedor drama romántico, que supone uno de los primeros trabajos del genial Joseph L. Mankiewicz), ''Noche en la ciudad'' (gran film noir) y ''El Diablo dijo No'' (del genio de la comedia Ernst Lubistch). También son bastante recomendables ''Al borde del peligro'' (donde comparte cartel con un actor con el que trabajaría hasta en 5 ocasiones, Dana Andrews) y ''El filo de la navaja'' (junto a Tyrone Power).

Gene Tierney fue una actriz que tenía una gran facilidad para interpretar personajes fríos y perversos, es una intérprete estupenda. Un rostro cándido que solía esconder personalidades oscuras y enfermizas, aunque Gene supo adaptarse a todo tipo de papeles y géneros, gracias a que era bastante versátil y contenida en la mayoría de sus actuaciones (algo que agradezco, ya que no soy muy afín a las sobreactuaciones y soy de la creencia, de que menos suele ser más). Seguramente, de no haber visto truncada su carrera, habríamos podido disfrutar mucho más de su solvencia interpretativa y sensual belleza en la gran pantalla, nos habría regalado todavía más trabajos memorables.
Al echar la vista atrás, seguramente la asociaremos más con la figura de la femme fatale, aquellas enigmáticas y fascinantes criaturas que vuelven locos a los personajes masculinos de turno, que suelen ser carne de los films noir, uno de los mejores géneros que ha dado el Séptimo Arte y uno de mis favoritos. Mucha gente quizá destacaría ''Laura'' por encima de todas las grandes películas de su filmografía (es una cinta emblemática), sin embargo, personalmente, creo que ''Que el cielo la juzgue'' es la mejor que ha rodado a lo largo de su carrera, donde nos sorprende, dando amplias muestras de su enorme potencial y calidad como actriz dramática. Gene poseía una cara y gestualidad tan especial, que podía parecer dulce e inquietante al mismo tiempo, dos conceptos totalmente opuestos.

En 1986, le dieron un premio honorífico en el Festival de San Sebastián.

 Su descubridor el conocidísimo productor de la Fox, Darryl F. Zanuck, dijo que fue, indudablemente, la actriz más bella de la Historia del Cine. Antes de conocerle, Gene había hecho pruebas para la Warner y la Columbia sin éxito, el estupendo director Anatole Litvak la recomendó a esos dos estudios, al quedar seducido por su belleza y magnetismo personal.


Su trágica vida

 
En 1941, se casó con el diseñador de vestuario Oleg Cassini a los 20 años (quien la vistió en varias de sus películas), tuvieron dos hijas (Daria y Christina). La primera de ellas Daria, nació sordomuda, ciega y con un severo retraso mental, debido a que Gene Tierney contrajo rubeola durante el embarazo (por culpa de una admiradora que se le acercó durante una fiesta y la besó en la mejilla, se trataba de una marine que quería saludarla porque la conocía de antes, esta persona estaba en cuarentena), tuvo que internar a su hija durante cuatro años.
En el rodaje de ''La mano izquierda de Dios'' en 1955, Gene dio atisbos de su inestabilidad mental, Bogart puso al corriente al estudio. Su declive personal ya había comenzado poco antes, a raíz del abandono de una de sus parejas Aly Khan (del cual estaba muy enamorada) y todo se agravó debido a los graves problemas de salud de su primogénita y a su problemático matrimonio con su primer marido, éstos dos fueron los principales motivos de su notable desequilibrio emocional.
Agatha Christie se inspiró en su desgracia familiar para su novela ''El espejo roto'' de 1962, que en 1980 se adaptaría al cine.

El multimillonario y con fama de conquistador empedernido Howard Hughes, la ayudó económicamente para que su hija Daria tuviese la atención médica necesaria.

Se casó por segunda vez en Julio de 1960 con Howard Lee, ex-marido de la también actriz Hedy Lamarr. Gene Tierney tuvo varios romances, entre ellos John F. Kennedy, que la conoció mientras rodaba ''El castillo de Dragonwyck'', rompió con ella por sus aspiraciones políticas. También tuvo affaires con el actor Tyrone Power cuando filmaban ''El filo de la navaja'', con el Príncipe Aly Khan a principios de los años 50 o con Clark Gable, etc.

Gene Tierney recibió eletroshocks en los 50, como parte del tratamiento para su enfermedad mental. Tenía una depresión muy fuerte que la hacía llegar al suicidio. Fue internada en una clínica durante cuatro años, al intentar tirarse desde la cornisa de un edificio en 1957.

La Fox le ofreció el papel protagonista de ''Vacaciones para enamorados'' en 1959, cuando estaba siguiendo su terapia de rehabilitación, pero el estrés hizo que tuviese que dejar la película.

A partir de finales de los 50, trabajaría con menos asiduidad en el cine, debido a su frágil estado mental, aunque incursionó en algunos proyectos televisivos. Vivió con su segundo marido Howard Lee hasta que él murió. Finalmente, Gene falleció a los 70 años de un enfisema pulmonar, el 6 de Noviembre de 1991.

Curiosidades

*El magnate Howard Hughes trató de seducirla sin éxito, entre sus conquistas se contaban numerosas estrellas de Hollywood, aunque otras tantas le dieron calabazas como la bellísima Jean Simmons. Él no solía aceptar de buen agrado los rechazos, de hecho, a la Simmons (en aquel tiempo, estaba casada con el actor inglés Stewart Granger) estuvo a punto de costarle su carrera...

*En los años 50, comenzaría a trabajar para la MGM y coincidiría con dos de las mayores estrellas de la compañía Spencer Tracy (con el que se rumoreó que sostuvo un pequeño romance) en ''La aventura de Plymouth'' y con Clark Gable en ''No me abandones''. No estuvo atada por mucho tiempo a ninguna compañía (aunque inicialmente pertenecía a la Fox) y durante esta década, trabajó también para la Paramount.

*Los últimos 10 años de su vida, los dedicó a trabajar para instituciones benéficas, en especial, aquellas que trataban el retraso mental infantil, importante tema con el que estaba especialmente sensibilizada, como ya hemos comentado en líneas anteriores. Además, escribió para un diario de Houston sobre sus propias investigaciones para el estudio de la salud mental.

*Curiosamente, Hedy Lamarr, ex esposa de su primer marido Oleg Cassini, estuvo a punto de protagonizar la película ''Laura'', que haría una estrella de la Tierney.

*Perdió su Oscar por ''Que el cielo la juzgue'' ante el recital interpretativo que dio, la temperamental y magnífica actriz Joan Crawford en ''Alma en suplicio'' (1945).

*Hablaba francés de manera fluída.

*Fue la musa del excelente y conocido director Otto Preminger (cuatro películas juntos: ''Laura'', ''Vorágine'', ''Al borde del peligro'' y ''Tempestad sobre Washington'').

*Su hija menor Christina, al contrario que la mayor Daria, nació totalmente sana.

Carole Lombard: Una reina de la comedia con final trágico

"La llamabamos El Ángel Profano, porque ella se parecía a un ángel pero maldecía como un marinero. Era la única mujer que conocía, que supo como contar una historia sucia sin perder su feminidad.” (Mitchell Leisen)

Nacida como Jean Alice Peters el 6 de Octubre de 1906 en Indiana, Carole Lombard desde niña fue considerada una mujer poco femenina (como en su día lo fue, otra grande Katharine Hepburn). Sus padres se divorciaron en 1916 y su madre los llevó a Los Ángeles. Fue descubierta a los 12 años por el director Allan Dwan, mientras jugaba al béisbol con los niños del barrio. A esa edad tan temprana, Carole Lombard firmó un contrato para hacer una película, se trataba de ''A Perfect Crime'' (1921) del mismo Allan Dwan.

Aunque intentó conseguir otros trabajos de actuación, no volvió a la gran pantalla hasta 4 años después. Durante ese tiempo, retornó a su vida normal pero a los 15, dejó el colegio y el atletismo y se unió a un grupo de teatro, escenificó varias obras de teatro con ellos. En 1925, hizo una prueba y firmó un contrato para la Fox, su primer papel para este estudio fue ''Hearts and Spurs'' (1925), del cual era la protagonista.
Después de unas pocas películas mudas más, hasta que dió el salto al cine sonoro, su primera película con su sexy voz fue ''High Voltage'' (1929) con Pathe, el nuevo estudio por el que fichó. En 1931 hizo equipo con el que se convertiría en su primer marido William Powell en la película ''Man of the World'' (16 años mayor que ella y conocido por sus estupendas y divertidas películas con la gran Myrna Loy), estuvieron casados solamente 2 años.

En 1932 coincidiría con el que sería su segundo y último marido Clark Gable, en aquella época casado con su segunda mujer Ria (con Carole se casó siete años después, en 1939, aunque se comentaba que mantenían su romance en secreto desde hacía algunos años antes), en ''Casada por azar'' (se dice que Gable no quería su papel de Rhett Butler en ''Lo que el viento se llevó'' y sólo aceptó por dos motivos: por consejo de Carole y para que el estudio le ayudase a agilizar los trámites de divorcio y así poder poner en orden su vida sentimental). Desde ese momento, Carole Lombard fue una de las mayores estrellas de la Paramount. Fue en ''La comedia de la vida'' (que a mí personalmente no me convenció como película, la veo demasiado lunática y exagerada) donde demostró su enorme talento para la comedia. En 1936, consiguió su única nominación al Oscar como Mejor actriz en la deliciosa, desternillante y maravillosa ''Al servicio de las damas'' (donde vuelve a trabajar con ex marido William Powell, con el que seguía manteniendo una buena relación, de hecho, él la recomendó para su papel, decía que era la única que lo podía interpretar adecuadamente), donde está excepcional, me parece uno de sus trabajos más sobresalientes junto al de ''Ser o no ser'' de Lubitsch.

Sus últimas películas, antes del accidente de aviación que acabó con su vida (el 16 de Enero de 1942), fueron ''Ser o no ser'' y una de las pocas comedias del maestro del suspense Alfred Hitchcock (él deseaba fervorosamente trabajar con ella, porque la adoraba) ''Matrimonio original''. Desgraciadamente, Carole murió a los 33 años, antes de poder ver estrenada la magnífica ''Ser o no ser'' del genio Ernst Lubitsch. Su marido Clark Gable estaba muy enamorado y quedó tan afectado por su trágica muerte, que no volvió a ser el mismo y cayó en las garras del alcohol. De hecho, se casó otra vez y cuando falleció poco después de rodar la estupenda ''Vidas rebeldes'' de John Huston, dejó dicho que lo enterraran junto a Carole.

También destacaría entre sus películas ''Candidata a millonaria'', una comedia encantadora del gran Mitchel Leisen.

Carole Lombard fue una de las más brillantes actrices cómicas del Hollywood dorado, poseía una estupenda vis cómica, se movía como pez en el agua en este género. De personalidad divertida, traviesa y rebelde, con un ácido sentido del humor, no tenía pelos en la lengua y hablaba sin tapujos de todo (incluso de temas controvertidos sobre todo en aquella época, como el sexo). De cabellera rubia, poseía una belleza muy característica, que la hacía fácilmente distinguible de otras actrices clásicas que físicamente eran del mismo estilo.

Citas

''Creo que el matrimonio es peligroso. La idea de que dos personas, pertenezcan el uno al otro, está equivocada. No creo que la llamarada del amor dure. Tu mente más que tus emociones debe responder por el éxito del matrimonio. Debe de ser la amistad -- una tranquila compañía que puede durar a través de los años.''

Sobre su segundo marido Clark Gable...

“Bueno, Clark no está circuncidado. Betcha no sabía lo que es eso!”

“Dios sabe que amo a Clark (Gable), pero es el hombre que peor folla de la ciudad.”

Sobre su primer marido William Powell:
“Bill Powell es el único actor inteligente que conozco.”

Curiosidades

La única película que rodó en color fue ''La reina de Nueva York''.

La llamaban la reina de la screwball comedy (se denomina así a las comedias alocadas con diálogos muy ágiles, que a mí particularmente es un género que suele encantarme).

Tenía orígenes alemanes y británicos.

Hasta su muerte, Lombard era la estrella femenina mejor pagada.

Su primera película ''A Perfect Crime'', fue la única en la que sale acreditada como Jane Peters.

Se cortó la cara en un accidente de coche en 1926, utilizaron cirugía reconstructiva sin el uso de anestesia, porque se creía en aquella época, que eso empeoraba la cicatrización. Le quedó una cicatriz en el lado izquierdo de la cara y una vez que se recuperó, la Fox canceló su contrato con ella.

A ella nunca le gustó ir a su camerino mientras rodaba una película. Garson Kanin dijo que ella prefería socializar con el reparto y el equipo en lugar de eso.

Era prima segunda del director Howard Hawks.

Su color favorito era el blanco y odiaba el rosa.

Hizo una prueba para ''La quimera del oro'' de Charles Chaplin.

Era alérgica al algodón.

En dos ocasiones perdió la oportunidad de interpretar a una periodista, la primera ''Caballero sin espada'' y la segunda ''Luna Nueva''.

De entre todas sus películas, ''La reina de Nueva York'' es su favorita.

Clark Gable la llamaba cariñosamente ''Ma''.

Actrices a reivindicar: Eleanor Parker

Eleanor Jean Parker nació el 26 de Junio en Cedarville, Ohio. Es la menor de 3 hermanos, su padre era profesor de Matemáticas. Eleanor supo desde muy temprana edad, que deseaba dedicarse a la actuación, comenzó de niña haciendo sus primeros pinitos en obras escolares. Estaba tan segura de su provocación artística, que con 15 años empezó a hacer teatro en Massachusetts. Cuando representaba una obra en el teatro Rice, un cazatalentos de la Fox estaba entre el público y le ofreció hacer una prueba pero Eleanor en ese momento la rechazó, porque quería adquirir más experiencia y formación, antes de dar el salto a la gran pantalla.

Más tarde, ella se trasladó a California, para continuar sus estudios de interpretación en el Pasadena Playhouse. Repitió suerte y entre el público estaba otro cazatalentos, en esta ocasión de la Warner que le ofreció otra prueba, pero Eleanor de nuevo la rechazó, porque pretendía terminar su primer año en el Playhouse, en aquel momento, ella contaba con 18 años. Cuando el curso llegó a su fin, Eleanor se puso en contacto con la Warner para aceptar esa prueba, firmó un contrato con ellos y dos días después ya estaba rodando. Consiguió un pequeño papel en ''Murieron con las botas puestas'', pero su interpretación fue cortada en la sala de montaje. Finalmente, debutó en ''Busses Roar'' (1942).

En 1943, participó en una de las grandes superproducciones de la Warner ''Misión a Moscú'' de Michael Curtiz, protagonizada por Walter Huston. Eleanor interpretó a su hija en la película, con este papel ganó notoriedad y conoció a su primer marido Fred L. Losse en el set, el matrimonio fue breve, duró menos de un año.
Se casó 4 veces y tuvo 4 hijos (Susan Eleanor Friedlob, Sharon Ann Friedlob, Richard Parker Friedlob y Paul Clemens).

Eleanor Parker es una de las pocas grandes actrices del Hollywood dorado que todavía sigue viva (Olivia de Havilland, Joan Fontaine o Eva Marie Saint, son algunos de los ejemplos más destacables) y de hecho, hace escasos días, ha cumplido 91 años. Nominada al Oscar en tres ocasiones por ''Sin remisión'' (donde está brillante en un papel muy complejo), ''Brigada 21'' (dándole la réplica de manera sobresaliente a un grande como Kirk Douglas, cinta que hizo que me fijara por primera vez en ella) y por ''Melodía interrumpida'' (una historia muy convencional y de superación personal que tanto les fascina al público americano, pero ella destaca como siempre), no gozó de mucha suerte en su irregular carrera cinematográfica, relegada a papeles femeninos que acompañaban a la estrella masculina principal de turno, no tuvo muchas ocasiones de mostrar ampliamente su enorme potencial y talento. Poseía una gran versatilidad, se manejaba con facilidad entre registros dramáticos y más ligeros (''Scaramouche'', es un ejemplo perfecto de ésto), era luminosa en pantalla y tenía una elegancia innata. En definitiva, una presencia especial y es una de esas actrices clásicas no tan conocidas como otras, que merece mucho la pena ir descubriendo.

 Eleanor Parker era una actriz todoterreno y poco reconocida, de la que siempre se podía esperar un buen trabajo. Los años 40, fueron una época de aprendizaje actoral para esta actriz, ya que, aunque trabajó con los actores más populares de la época (como Errol Flynn en ''Nunca huyas de mí'' de 1947) se trataban, en su mayoría, de películas menores de corte romántico, en las cuales, apenas, podía brillar interpretativamente hablando, se explotaba su incuestionable y sensual belleza, más que su evidente talento. Eleanor, pretendió en su carrera, escapar constantemente del encasillamiento y ser valorada como una gran y versátil actriz, lo que cualquier intérprete generalmente desearía, ser tomado en serio.
La década de los 50, supuso, su etapa de mayor esplendor artístico, en la cual demostró ampliamente que era mucho más que una cara bonita, encadenando películas bastante recomendables, como la irregular y arriesgada ''El hombre del brazo de oro'', las anteriormente citadas ''Sin remisión'', ''Brigada 21'' y ''Scaramouche'' e incluso, incursionando en el western con ''Fort Bravo'' de John Sturges o ''Un rey para cuatro reinas'' del genial Raoul Walsh. A partir de los años 60, su presencia cinematográfica sería notablemente menos frecuente. Hasta que finalmente, en 1969, poco después de contraer matrimonio con Raymond Hirsch, se despidió del cine, con la cinta de terror, ''La gata en la terraza'', dirigida por David Lowell Rich.

Entre sus películas, destaco especialmente ''Sin remisión'', ''Brigada 21'' (del siempre magnífico William Wyler) y ''Con él llegó el escándalo'' (donde está estupenda haciendo de esposa de Robert Mitchum, en un gran drama familiar). Como apuntaba uno de mis amigos (@Bronkus), uno de los elementos más interesantes de ''Cuando ruge la Marabunta'', es ese ambiente de tensión sexual a punto de explotar entre Eleanor y Charlton Heston (esa dinámica de pareja amor-odio está ya vista, pero está bien llevada) y el gran trabajo de ella, como película no me parece gran cosa, no me entusiasma.

Al final de su carrera, colaboró en series o miniseries de televisión e hizo pocas películas, su última cinta fue en 1979 ''Sol ardiente'', junto a Farrah Fawcett. Entre sus trabajos más conocidos de cara al gran público (quizá menos cinéfilo o amante del cine clásico) está su Baronesa de ''Sonrisas y lágrimas'' (1965).


Espero que algún día los Oscars, ya que no la premiaron en su momento por ''Sin remisión'' (dándoselo a la que menos se lo merecía de las 5, a Judy Holliday por ''Nacida ayer'', cuando cualquiera de las otras se lo merecían mucho más, porque estaban impresionantes) le den el honorífico, si es en vida, sería lo ideal, por lo menos, una pequeña manera de reconocer lo excelente actriz que era y de rendirle homenaje.

Por último, si este pequeño texto ha servido para que os entre la curiosidad y os animeis a visionar algunas de las películas de esta joya de actriz (me refiero a los que la conozcais poco), me doy por satisfecha. Cuando el ''veneno'' del cine clásico entra por las venas, tened cuidado... No hay vuelta atrás.
Lo único que quieres es tu nueva ''dosis'' e ir descubriendo y seguir disfrutando de cine tan bueno...

Homenaje a Olivia de Havilland por su 97 cumpleaños

Nacida como Olivia Mary de Havilland, el 1 de Julio de 1916 en Tokio, apodada cariñosamente Livvie. Sus padres se divorciaron cuando apenas tenía 3 años y ella se trasladó a vivir con su madre y su hermana Joan a Saratoga, California. Mientras, representaba la obra escolar ''El sueño de una noche de verano'' de William Shakespeare, dejó impresionado al director Max Reinhardt, que le ofreció actuar en una adaptación cinematográfica de dicha obra, dirigida por él. Poco después, los ejecutivos de la Warner quedaron sorprendidos con Olivia y le ofrecieron un contrato de 7 años, sus primeras tres películas fueron  ''El predilecto'' (1935), ''Alibi Ike'' (1935) y ''El capitán Blood'' (1935). Años después, demandó al estudio porque quería papeles con más sustancia, en lugar de hacer el mismo tipo de papel de chica dulce, ellos la amenazaron con suspenderla 6 meses. Finalmente, Olivia ganó el juicio y se liberó del estudio, tuvo más libertad a la hora de escoger los papeles que deseaba.

Recientemente, Olivia, una de las actrices más longevas del Hollywood dorado que todavía sigue entre nosotros, ha cumplido 97 años. Esta maravillosa actriz, demostró ser mucho más versátil que su hermana Joan Fontaine (que solía interpretar a la ''chica ingenua'', a pesar de que también me parece una gran actriz, pero Olivia tuvo una carrera mucho más interesante y estimulante), bordaba tanto papeles de chica buena como más perversos y oscuros (''Nido de víboras'', ''La heredera'', ''A través del espejo'', ''Mi prima Raquel'' o ''Canción de cuna para un cadáver'') y se movía con gran soltura entre la comedia, el drama o incluso el género de aventuras. Empezó a destacar, gracias a sus alegres y divertidas cintas junto a Errol Flynn, del cual era el complemento perfecto en la gran pantalla, tenían una química enorme (me gustan especialmente ''Robin de los Bosques'' y ''Murieron con las botas puestas'').

Sus primeras nominaciones al Oscar vinieron gracias a ''Lo que el viento se llevó'' (curiosamente, su hermana Joan lo rechazó al considerarlo menor y les comentó que se lo podían ofrecer a Olivia) y por ''Si no amaneciera'', a partir de ahí fue nominada en varias ocasiones, ganandolo finalmente por dos de sus mejores películas e interpretaciones, por ''La heredera'' (donde está brillante, empieza como una chica demasiado ingenua y bonachona para convertirse en otra totalmente distinta, más perversa y descreída en cuestiones amorosas) y por ''Vida íntima de Julia Norris'' (donde vuelve a estar magnífica, en un melodrama de altura dirigido por ese director tan estupendo y subestimado, que a mí particularmente me encanta, Mitchel Leisen), aunque personalmente, yo le hubiese dado un tercero por ''Nido de víboras'', donde está inmensa, aunque ya ganase algunos importantes premios por esta interpretación, entre ellos, el National Board of Review, la Copa Volpi o el de Círculo de críticos de Nueva York. En pantalla, Olivia me resulta extremadamente dulce y adorable, disfruto mucho viendo todas sus películas.
Era una de las pocas amigas que todavía conservaba Bette Davis dentro de la industria, se ganó enemistades porque no tenía pelos en la lengua y por su gran temperamento (de hecho, no tenía buena relación con algunas de sus compañeras de reparto, como Joan Crawford o Miriam Hopkins, entre otras), pero es otra de mis actrices clásicas favoritas.

Su complicada relación con su hermana Joan Fontaine

Rivales y enfrentadas desde niñas, se dice que no se llevaban bien debido a sus celos personales y profesionales, Joan Fontaine empezó a resaltar en su carrera antes que Olivia y se rumoreaba que su hermana le tenía envidia por ganar un Oscar antes que ella (realmente, no está muy claro quien era la más culpable o más rencorosa), por su triunfo profesional y por casarse antes, toda una vida de dimes y diretes entre ellas, enfrentamientos y reconciliaciones temporales. Su historia da para un gran biopic, me extraña que, con la alarmante y notable falta de ideas del cine actual americano, no esté en marcha una película sobre su tempestuosa relación familiar, no me sorprendería que pronto se anunciase algo similar... Actualmente, parece ser, que llevan ya muchos años sin hablarse, aunque ambas siguen vivas.
Desde mediados de los años 50, Olivia vive en París.



Citas

[Sobre Michael Curtiz] ''Era un tirano, era abusivo, era cruel. No era más que un villano pero supongo que era bastante bueno en lo suyo. No lo creíamos entonces, pero claramente lo fue. Sabía lo que estaba haciendo. Supo como contar una historia de manera muy clara y sabía como hacer que las cosas funcionasen.''


[Sobre Errol Flynn] ''Tuve un gran enamoramiento de Errol Flynn en "El capitán Blood". Creía que era absolutamente sensacional durante los 3 años siguientes, pero él nunca se dió cuenta.''


[Sobre Bette Davis] ''La gran lección que aprendí de Bette fue que ella tenía una dedicación absoluta para que todo funcionase. Se pasaba horas estudiando al personaje que iba a interpretar y otras tantas horas en maquillaje para que su apariencia física fuese idónea para el personaje. Siempre intenté poner el mismo esfuerzo en todos los trabajos que he hecho.''


[Sobre Clark Gable] ''Clark Gable era un gran profesional. Era una estrella más grande, que cualquiera que se haya creado en la actualidad. Yo era simplemente una estrella emergente cuando rodamos "Lo que el viento se llevó". Tenía miedo de hablar con él. La gente no puede entenderlo ahora, pero estabamos impresionados. Clark Gable no podía ni abrir supermercados.

Clark se suponía que tenía que llorar en esa escena de ''Lo que el viento se llevó'', después de la muerte de su hija. Estaba preocupado por ello, días antes de hacerla. Nunca había llorado antes en la gran pantalla y eso se convirtió en una obsesión para él. No creía que fuese masculino que un hombre llorase. Un día me comentó, 'Olivia, no puedo hacerlo. Simplemente, voy a tener que dejarlo'. Hablé con él y le convencí de que las lágrimas muestran la fuerza de su personaje, no su falta de carácter. Se convirtió en una de las mejores escenas de la película. Clark siempre se subestimaba a sí mismo como actor. Creo que su Rhett Butler vivirá para siempre como una de las interpretaciones más inolvidables de la gran pantalla.''